Fotografie Walter Vogel.
Wenn man sich ihr auf Zehenspitzen und ehrfürchtig nähert, stolpert man schnell über etwas, das Pina Bausch einmal gesagt hat: “Mich interessiert, was die Menschen bewegt, nicht wie sie sich bewegen”. Sie war eine der bedeutendsten Tänzerinnen und Choreografinnen Deutschlands, berühmt für ihren unverwechselbaren Stil, ihre Mischung aus Ausdruckstanz - den sie bei Kurt Jooss an der Folkwang-Hochschule im Ruhrgebiet erlernte - und Elementen des modernen Tanzes, die sie in den sechziger Jahren in New York City erwarb.
Die Erfindung des Tanztheaters war zufällig. Es entstand aus der absoluten Notwendigkeit heraus, genau das auszudrücken, was gesagt werden musste. Ihre Sprache war die des Körpers, hinter dem sie schüchtern, still, fast schamhaft war. Während eines Interviews rang sie um Worte, als sie schließlich offenbarte, dass sie sich zu sehr gehemmt fühlte, um das auszudrücken, was sie suchte und fühlte. Doch auf der Bühne drückte sich das Existenzielle, das Wesentliche - all die ‘Suchen’ des Lebens - mit Heftigkeit und Anmut aus. Sanfte Armbewegungen, wie Efeu, der aus dem Innersten der Tänzerin herauswächst, wie eine Naturgewalt, ein obsessives, mächtiges Verlangen - eine ‘Suche’ - die nicht zu bändigen ist. “Das ist keine Kunst, das ist kein Können, das ist das Leben.
Für das Publikum war das anfangs ein bisschen zu viel Leben, es war irritiert, beunruhigt, es gab Zuschauertüren, die zugeschlagen wurden. Es ist fast unmöglich, sich ein Stück von Pina Bausch nur zum Zeitvertreib anzusehen. Wie verhindert man, dass man emotional mitgerissen wird, wie bewahrt man eine sichere Distanz? All das, ob Sie es wollen oder fürchten. Verstehen Sie es als höfliche Aufforderung, sich auf eigene Gefahr mit den Figuren zu identifizieren.
Fotografie Ulli Weiss, Copyright Pina Bausch Foundation.
Mich interessiert, was die Menschen bewegt, nicht wie sie sich bewegen.
Wer war diese intensive Frau mit der immerwährenden Zigarette zwischen ihren schlanken Fingern, die das Tal des ‘tief Verschütteten’ durchforstet, als würde sie das 50.000 Teile umfassende Puzzle der Seele zusammensetzen? Die Frau, die sucht, die sich mit nichts weniger als Oberflächlichkeit und nichts mehr als Wahrhaftigkeit zufrieden gibt. Sie hat nicht nur ihr eigenes Inneres aufgeschält, sondern auch das ihrer Tänzer. Sie hat ihnen Fragen gestellt, ist mit ihnen auf Tuchfühlung gegangen, hat ihre Antworten auf Karteikarten notiert; jede Szene, jedes Stück ist aus diesem intimen psychologischen Prozess entstanden.
Die Prüfung, die Untersuchung: ist es das, was ist es genau, ist es richtig, ist es so oder ist es ganz anders? Nochmal schauen, genauer hinschauen, verwerfen, wiederholen, tiefer graben: ist es das? Sie stand unter dem enormen Druck, den sie sich selbst gemacht hatte, um sicherzustellen, dass sie alles mit der gebotenen Sorgfalt tat. Es ging nicht um Perfektion. Es ging um das gnadenlose Streben nach Ehrlichkeit, bei dem das Große durch die präzise Ausrichtung auf das Kleine erreicht wird. Aber dieser ‘Moment, als ihre Augen es endlich in der Bewegung erfassten’ - der Tanz, der Ausdruck, sie wusste es, sie fühlte es: Das ist es! Sie hätte sich das Leben leichter machen können. Sie hätte sich vom Erfolg korrumpieren lassen können. Leider war es nicht ihre Stärke, oberflächlich zu sein.
Fotografie Rolf Borzik, Copyright Pina Bausch Foundation
Was sie antrieb, war die unablässige Erforschung und die Frage, was uns als Menschen verbindet. Sie näherte sich fremden Ländern und Kulturen frei von jeglicher Vorstellung von ‘Exotik’. Die Gleichzeitigkeit und Vieldeutigkeit der Wahrnehmung. Szenen, die sich entfalten, Menschen, was sie sich gegenseitig antun, wie sie lieben und scheitern; Pina Bausch beobachtete alles schon als Kind, als sie im Restaurant ihrer Eltern unter einem Tisch saß. Sie setzte diese Studien als junge Frau in New York City fort. Von einem Privatleben war nicht viel zu spüren. Abgesehen von ihrer Rolle als Mutter ihres Sohnes war sie meist nur an ihrer Arbeit interessiert.
Was sie von vielen Künstlern unterschied, war ihr absolutes Vertrauen in ihre eigene Kreativität. Immer wieder entdeckte sie, dass auch sie besaß, was andere hatten. “Sie war keine kühle Diva, sie war nahbar”, sagt Bettina Wagner-Bergelt, die Pina Bausch persönlich kannte. Heute sitzt die Intendantin und künstlerische Leiterin des Tanztheaters Wuppertal in Pina Bauschs altem Büro und hat die Aufgabe, ihr Werk, einen Nachlass von 44 Stücken, zu durchforsten. “Da wurde kein Stein auf dem anderen gelassen, nicht aus Gründen der bewussten Provokation oder der Zerstörung des Alten”, sagt Wagner-Bergelt.
Fotografie Marteen Vanden Abeele
“Es war vielmehr eine ständige Auseinandersetzung mit der Realität”. Sie stellte die einvernehmliche Realität in Frage, weil es so etwas wie einvernehmlich nicht gibt. Die Realität ist vielmehr ein historischer und gesellschaftlicher Auftrag. Schon in den siebziger Jahren ließ sie Männer Frauenkleider tragen, wenn es nötig war, damit sie sich ausdrücken konnte. Das Tanztheater Wuppertal gibt sich große Mühe, ihre Stücke zu rekonstruieren, wie z.B. Das Stück mit dem Schiff (‘Das Stück mit dem Schiff’), das eigentlich im November 2020 uraufgeführt werden sollte - wenn es nicht eine weitere Sperre gegeben hätte. Das selten gezeigte Stück wurde 1993 in Wuppertal uraufgeführt und zuletzt vor 24 Jahren in Saitama, Japan, auf die Bühne gebracht.
Wenn man es heute wieder aufgreift, geht es darum, das Werk von Pina zu hinterfragen, sagt Wagner-Bergelt. “Man muss das Werk von außen betrachten und sich fragen, wie es einen heute anspricht. Wir wollen ‘wiederfinden’, warum es für das heutige Publikum relevant ist. Es ist nicht als Museumsstück gedacht”. Es werden auch neue, junge Tänzerinnen und Tänzer einbezogen, denn es geht nicht darum zu zeigen, wie die Dinge in der Vergangenheit waren, sondern wie sie heute sind. Für Blaubart wurde eine völlig neue Besetzung engagiert: Tänzerinnen und Tänzer um die 20 sowie ein 70-jähriges Ehepaar, das mit ihnen die ursprünglichen Hauptfiguren Blaubart und Judith inszeniert. Es sei ihre unbedingte Pflicht, so Wagner-Bergelt, Bauschs Werk immer wieder auf seine zeitgenössische Anwendung hin zu befragen. “Was ist es, was wir lernen müssen, wie ist es für unser heutiges Leben relevant?” Wir wollen ihr in jedem Moment folgen, wenn sie eine neue Sprache für das Leben, wie es jetzt gelebt wird, für das Leben in Bewegung findet.