Pocket Universe im isländischen Pavillon

Ich treffe Ásta Fanney Sigurðardóttir in Berlin im Vorfeld ihrer Ausstellung auf der diesjährigen Biennale in Venedig, wo sie den isländischen Pavillon vertritt. Sie spricht sehr leise, und ihre Art, Ideen und Gedanken zu Sätzen zusammenzusetzen, hat eine Leichtigkeit, die zunächst im Widerspruch zu ihrer Komplexität und Vielschichtigkeit zu stehen scheint. Gleichzeitig stellt sie ohne Umschweife scheinbar einfache Fragen, die sich zu bedeutenden Reisen entwickeln. Ich glaube nicht, dass diese Fragen beantwortet werden müssen, sondern dass sie zu verschiedenen Ausgangspunkten führen, die sie in Taschenuniversum. In der Ausstellung konzentriert sie sich auf Ideen von Anfängen, die Demontage bestehender Systeme und wie diese neu gestaltet werden können. Mythen, Geschichten, Reisen und Abenteuer ziehen sich wie ein roter Faden durch die Arbeiten. Ein Boot taucht auf, Stimmen rufen, und Lichter weisen den Weg - sie evozieren das Versprechen des Aufbruchs und eines neuen Ziels.

Sigurðardóttir ist Dichterin, Komponistin, Filmemacherin und bildende Künstlerin. In ihrer Arbeit verschmelzen Text, Klang und visuelle Medien zu ephemeren Performances und Live-Aktionen, die sich zwischen Experimentellem, Mystischem und Konzeptuellem bewegen. Ihre Verwendung von Sprache als lebendiges Material erzeugt Sprachstrukturen, die verborgene Bedeutungsebenen eröffnen und das Publikum zu fließenden, improvisierten und gemeinschaftlichen Begegnungen einladen. Sie hat eine erfrischende Klarheit und Verspieltheit, betrachtet die Welt aus einem etwas anderen Blickwinkel und eröffnet dabei Möglichkeiten, an denen wir teilhaben können - fühlen Sie einfach in Ihre innere Tasche.

Nisha VerdienstWorum geht es bei Ihrer allgemeinen Kunstpraxis, und was ist die Idee für die kommende Biennale-Ausstellung in Venedig?, Taschenuniversum?

Ásta Fanney SigurðardóttirIch arbeite sehr intuitiv, und ich improvisiere viel. Wenn ich ein Kunstwerk, einen Film oder eine Performance mache, neige ich dazu, meine Umgebung - und das, was ich darin vorfinde - in mein Tun einzubeziehen. Ich versuche, in dieser Art von Szenario zu existieren, aber als die Person, die ich bin, möchte ich die Dinge auseinandernehmen. Es gibt diese Struktur, und ich neige dazu, sie zu zerlegen und zu fragen, was passiert, wenn wir die Dinge anders machen.

Ich bin sehr neugierig darauf - ob wir die Regeln ändern oder die Dinge in eine andere Art von Beziehung setzen können. Das ist einer der Hauptaspekte von Taschenuniversum - verschiedene Ausgangspunkte zu finden. Es geht um verschiedene Perspektiven auf das, was möglich ist, und darum, wie wir über Universen denken, denn man kann eine andere Realität schaffen, wenn man seinen Blickwinkel ändert. Ich dachte über diese Perspektiven und Möglichkeiten als Taschen nach, die wir tragen - ohne uns dessen bewusst zu sein. Es geht auch um geladene Gegenstände, die wir bei uns tragen, und um geladene Orte - diese unsichtbare Energie, die wir in alles um uns herum einbringen. Oder Glücksbringer. Es gibt sie in der Religion, im Mythos, im Geschichtenerzählen - und dann ist da noch die Rolle der Worte und der Sprache in diesem Zusammenhang. Als Dichterin interessiere ich mich sehr für die sprachliche Bedeutung.

Es geht auch um Missverständnisse. Ich habe den Mythos von der Büchse der Pandora gelesen und festgestellt, dass es sich nicht um eine Büchse handelte, sondern um eine Fehlübersetzung. Es war eher eine Vase. Mit dieser Verschiebung ändert sich visuell so viel. Ich war wie besessen von diesem Bild. Man hat also diese Vase der Hoffnung, und ich begann, an leuchtende Vasen zu denken - ein Geschenk für die Menschheit. Dann habe ich eine Verbindung zu Venedig und Island hergestellt, die beide von Wasser umgeben sind, und zu diesen Bojen. Schon am ersten Tag in Venedig war ich von diesen Objekten im Wasser fasziniert. Sie zeigen an, wo es sicher ist, zu segeln. Sie schwimmen und bleiben doch in der Tiefe verankert. Sie haben eine hohe symbolische Bedeutung. Einige der Bojenformen sind einer Vase sehr ähnlich, und so begann ich, die beiden miteinander zu verbinden - Formen und Bedeutungen miteinander zu morphen.

NMWelche Rolle spielt der Ort in Venedig - in unmittelbarer Nähe zu den Hauptausstellungsräumen der Giardini und des Arsenale, in einer ehemaligen Hafenstation am Wasser - für Ihre Arbeit? Wie gehen Sie mit dem räumlichen Zusammenspiel um?

ÁFSWir haben uns viele Orte angesehen, aber als wir an diesen Docks ankamen, fühlte ich mich sofort wie zu Hause. Ich dachte: “Dies ist ein Ort, an dem sich meine Freunde treffen können.” Und damit meine ich die Besucher der Ausstellung. Es ist auch ein Ort für Boote - diese Transportmittel. Das interessiert mich: Dinge, die etwas in sich tragen und durch eine Welt navigieren.

Vielleicht ist das auch der Grund, warum ich mich zu Bojen hingezogen fühle - sie stellen eine direkte Verbindung zu diesem Ort her. Ich habe Mythen aus verschiedenen Kulturen gelesen und sie miteinander verwoben - ich flechte Volksgeschichten aus verschiedenen Regionen. Ich gebe mir selbst die Erlaubnis, alles umzugestalten; es ist nicht faktenbasiert, es ist eher wie die Arbeit mit Ton. In der nordischen Mythologie gibt es ein Schiff namens Skíðblaðnir. Es ist außergewöhnlich - es hat immer Wind in den Segeln, egal wohin es fahren will. An Bord ist Platz für alle, und wenn man es nicht mehr braucht, kann man es zusammenfalten und in seine Tasche stecken. Ich fühle mich von diesem Gefühl der unendlichen Möglichkeiten angezogen - eine zutiefst optimistische Einstellung. Der logische Verstand könnte sagen, dass dies unmöglich ist, aber woher wissen wir, was möglich ist? Alles, was wir für möglich halten, ist von dem geprägt, was uns beigebracht wurde - von den Strukturen, in die wir hineingeboren wurden. Und doch gibt es so vieles, was wir über die Natur des Universums nicht verstehen. Ich möchte diese Offenheit betonen - diese Bewegung vom Körperverstand zum Geistverstand.

NMKönnen wir das Konzept des (isländischen) Glaubens und die Reibung zwischen Imagination und Realität - beides zentrale Themen in Ihrer Installation - näher beleuchten?

ÁFSBevor das Christentum nach Island kam, herrschte ein starker Glaube an nordische Traditionen - an die Natur und an mehrere Götter. Als das Christentum kam, wurde versucht, diese Kräfte miteinander zu versöhnen. Die Entscheidung lautete, dass Island christlich sein sollte, die Menschen aber weiterhin im Geheimen andere Glaubensrichtungen pflegen durften. Was heute noch im Mittelpunkt steht, ist eine tiefe Verbundenheit mit der Natur. Ein Teil meiner Arbeit wurde zum Beispiel in Japan gedreht, wo es ebenfalls eine starke Beziehung zur Natur und zum Animismus gibt - Geister, die die natürliche Welt bewohnen. In Island haben wir ähnliche Vorstellungen, wie z. B. Elfen - nicht in einem kommerziellen Sinne, wo sie von den Menschen losgelöst und vom Tourismus oder von Unternehmen absorbiert werden, sondern als etwas Verwurzeltes und Beschützendes. Das sind die Arten von Gefäßen, die mich interessieren.

NMDie Vase wird oft mit Überfluss assoziiert. Wie Sie sagten, gibt es auch einen Moment der Erkenntnis, dass alles schon da ist...

ÁFSJa, was Sie brauchen, ist bereits in Ihrer Innentasche. Alles ist da - nur etwas unsichtbar. In der Ausstellung sind die Dinge vorhanden, aber nicht immer sichtbar - sie existieren, wenn man sich dafür entscheidet, dass sie existieren. Das hängt mit meiner Verwendung von Glücksbringern und Amuletten zusammen - für Schutz und Glück. Wenn man an sie glaubt, werden sie real. Ich habe auch über Hoffnung nachgedacht. Sie ist paradox - sie taucht oft in Momenten der Verzweiflung auf. Was aber, wenn man sich entscheidet, dass man eine unerschöpfliche Quelle der Hoffnung in sich trägt? Dann wird sie so real wie die Sonne oder die Bewegung der Erde - so beständig wie die Gesetze der Physik.

NMEine starke Idee in Ihrem Werk in Venedig ist die des Anfangs und des Begriffs “Creature Zero”. Was bedeutet das, vor allem in Bezug auf unsere aktuelle Situation?

ÁFSIch habe mir alte Brettspiele angeschaut - ihre Texturen, Farben und Formen sind wunderschön. Was mich fasziniert, ist, dass ich die Regeln nicht kenne. Das macht sie geheimnisvoll. Und ohne Regeln ist alles möglich - ich kann sie selbst erfinden. Also habe ich angefangen, Spiele zu kombinieren, Regeln zu verändern, sie auseinanderzunehmen und neu zusammenzusetzen. Das wird zu einem Ausgangspunkt - wie bei jedem Spiel. Ich habe angefangen, über mehrere Anfänge innerhalb der Ausstellung nachzudenken, die widerspiegeln, wo wir als Menschheit und als Planet stehen. Wir brauchen Veränderung. Wir spielen schon so lange dasselbe Spiel, und vielleicht ist die Welt deshalb so, wie sie ist. Aber was wäre, wenn wir sie völlig neu gestalten würden? Ich denke, es ist wichtig, einen ‘Schritt Null’ in Betracht zu ziehen - vor jedem Anfang - und den Geist für das zu öffnen, was möglich sein könnte. Das ist es, was ich in der Ausstellung erforsche.

NMDie Sprache ist für Ihre Arbeit als Dichterin von zentraler Bedeutung, und Sie beschreiben sie als lebendiges Material. Könnten Sie ein Beispiel nennen, warum sie für Sie so wichtig ist?

ÁFSIch habe nach einem Wort gesucht, um einen Moment zu beschreiben - wenn jemand in die Ungewissheit geht, ins Unbekannte, wenn sich die Logik auflöst und nichts sicher ist. Man muss sich auf den Glauben verlassen, denn der nächste Schritt ist unsichtbar. Ich fragte mich, ob es ein solches Wort gibt, und fand es im Tamilischen - einer der ältesten Sprachen der Welt. Das Wort lautet Nambikkai. Übersetzt bedeutet es Hoffnung, Vertrauen, Zuversicht oder Glaube. Es steht für einen positiven Glauben an jemanden oder etwas und wird oft mit Widerstandsfähigkeit, innerer Stärke und Mut angesichts von Ungewissheit in Verbindung gebracht. Es zu finden, fühlte sich bedeutsam an.

Meine Arbeit ist vielschichtig - sie besteht aus vielen Fäden. Ich erlaube mir, diesen Pfaden zu folgen, auch wenn es Kräfte gibt, die mir das verbieten. Das Werk bleibt materiell einfach, aber konzeptionell komplex, mit versteckten Verbindungen, die letztlich eine Art kreisförmige Struktur bilden, die alles miteinander verbindet.

NMEs ist, als würde man zum Glauben - zur Gewissheit - zurückkehren, auch wenn man nicht weiß, ob etwas da ist. Du gehst vorwärts, auch wenn der Boden unter dir vielleicht nicht existiert.

ÁFSJa, es geht darum, sich Schritt für Schritt in die Ungewissheit zu begeben, an einer Vision festzuhalten, auch wenn andere sagen, sie sei unmöglich, und an diesen Prozess zu glauben. Es geht darum, sich selbst zu erlauben, die Welt zu gestalten, die man bewohnen möchte. In der Ausstellung gibt es eine Videoarbeit, die auf einem japanischen Schöpfungsmythos basiert. Zwei göttliche Wesen erschaffen die Erde, indem sie den Ozean mit einem juwelenbesetzten Speer aufrühren. Der erste Tropfen, der fällt, wird zum ersten Stein. Ich wollte diesen Stein - der sich in der Nähe einer kleinen Insel in Japan befindet - besuchen und diese Verbindung in meine Arbeit einfließen lassen. Ich habe mich darauf eingelassen, Mythen zu sammeln, sie zu vermischen und neu zu gestalten. Und nun ist dieser Stein Teil der Ausstellung geworden.