Shuang Li: Niemand ist zu Hause

Das Gesamtwerk eines jeden Künstlers lässt sich sowohl anhand der inhaltlichen Qualität des Werks selbst als auch daran verstehen, wie es sich in ein Assoziationsnetzwerk einfügt und dort wirkt – mit anderen Worten: wie erfolgreich es darin ist, das Interesse von Galeristen zu wecken, welche Art von Menschen zur Vernissage erscheinen und welche Publikationen positive Kritiken darüber veröffentlichen. 

Die Ausstellung von Shuang Li Es ist niemand zu Hause, die während des Berliner Gallery Weekends bei Peres Projects eröffnet wurde, hat sich als äußerst geschickt darin erwiesen, sich in einem solchen Netzwerk zu positionieren. Peres Projects ist eine der besten Galerien Berlins, und die Vernissage hat beeindruckt: Zahlreiche interessant aussehende Menschen, die vermutlich interessante Gedanken hatten, schlenderten um Lis seltsame und doch vertraute skulpturale Formen herum. Man musste sich die Werke gar nicht erst ansehen, um zu wissen, dass dies eine Ausstellung war, die man im Auge behalten, besuchen und bei einer After-Party gegenüber seinen Freunden erwähnen sollte. 

Li, die ursprünglich aus China stammt, lebt seit Beginn der Pandemie abwechselnd in Berlin und Genf. Vor zwei Jahren kam sie für ihre erste Ausstellung bei Peres Projects nach Berlin und ist seitdem in Europa geblieben. Ihre neue Werkreihe entstand in dieser Zeit und beschäftigt sich unter anderem mit dem Wesen des Zuhauses, der Rolle der Technologie in der menschlichen Intimität und den verschiedenen Arten, wie diese Lebensrealitäten verkörpert werden oder auch nicht. 

Auch Lis Werk selbst funktioniert weitgehend über einen assoziativen Rahmen. Die Arbeiten scheinen eine eigene Miniatursprache zu bilden – Symbole wie Herzen, Sterne und Apostrophe wiederholen sich durchgehend. Eine Serie aus drei silberfarbenen, an der Wand befestigten Werken ähnelt dem Haar eines Kindes, das mit Kleinigkeiten verflochten ist, und könnte den Betrachter auch an ein Kabelgewirr erinnern – wobei die Frage, warum das so ist und warum in diese Kabel überhaupt etwas eingeflochten sein sollte, kein besonders fruchtbares Forschungsfeld zu sein scheint. 

Neben den Haar-/Kabel-Objekten umfasst die Ausstellung mehrere weitere an der Wand befestigte Skulpturen, bei denen es sich vielleicht um iPhone-Hüllen handelt – vielleicht aber auch nicht –, zwei farbenfrohe Bodenskulpturen in Form von Muscheln sowie eine Videoinstallation. Für sich genommen waren die einzelnen Werke nicht ohne Weiteres zu entschlüsseln, da sie dem Betrachter keine bestimmte Absicht vermittelten. Als Ganzes betrachtet wirken die Werke jedoch dynamisch und vermitteln ein Gefühl der Ausgewogenheit; vielleicht regen sie uns dazu an, den Fokus eher auf die Beziehungen zwischen den Werken als auf die Werke selbst zu richten.

Man kann leicht Zeit damit verschwenden, den Erfolg eines bestimmten Werks anhand seines inhaltlichen Werts zu erklären, und ebenso leicht Zeit damit, die Popularität eines Werks zu kritisieren, indem man hinterfragt, inwieweit es dem aktuellen Maßstab für das “Gute” entspricht. Menschen haben unterschiedliche Meinungen, und sowohl persönliche als auch kollektive Meinungen ändern sich im Laufe der Zeit. Li scheint sich nicht besonders darum zu kümmern, Sie in die eine oder andere Richtung zu überzeugen – vielmehr richtet sie ihren Blick kunstvoll auf die Wechselwirkungen zwischen den Werken sowie zwischen diesen Werken und ihrem Publikum.

Shuang Li ‘Nobody’s Home’
Peres-Projekte
29. April – 27. Mai 2022