Shygirl: Leben ist Aktivismus

Als Shygirl auf dem Bildschirm meines Laptops erscheint, wird ihr Gesicht von leuchtend rotblondem Haar und einem noch strahlenderen Lächeln umrahmt, während sie mich von ihrem Zuhause in London aus begrüßt. Sie wirkt sofort entspannt, neugierig und leise gespannt auf das, was als Nächstes kommt.

Das passt zu dem Ort, an dem ihr neues Album offenbar entstanden ist. Seit ihrem Debüt im Jahr 2022 Nymphe, Shygirl hat sich zwischen der rasanten Club-Energie des Club Shy, internationalen Bühnen und einer Rückkehr zu ALIAS zu ihrem fünfjährigen Jubiläum. Nun schlägt ihr zweites Studioalbum ein neues Kapitel auf. Sie begann Ende 2023 mit der Arbeit daran, nachdem sie 30 geworden war und sich verliebt hatte. Dabei nahm sie sich Zeit, einen Sound zu erkunden, der ebenso selbstverständlich von Streichern und klassischer Instrumentierung geprägt ist wie von den elektronischen Experimenten, die ihre Musik von Anfang an geprägt haben. Mit Blick auf ein neues Live-Kapitel sprachen wir mit Shygirl darüber, wie es ist, Musik zu machen, ohne die Regeln zu kennen, wie man Raum jenseits des Clubs findet und warum diesmal alles wieder auf die Liebe hinauszulaufen scheint.

LUCIE RITTAU Wo hat dieses Album für dich seinen Anfang genommen?

SHYGIRL Der Ausgangspunkt war der Wunsch, auszudrücken, wie glücklich ich war – oder bin. Ich hatte mich kurz zuvor verliebt und war 30 geworden, und ich glaube, ich hatte mir nach meinem letzten Album eine kleine Auszeit gegönnt. Ende 2023 begann ich, an der Musik zu arbeiten. Ein großer Teil davon bestand darin, mir selbst zu den Entscheidungen zu gratulieren, die ich zuvor getroffen hatte, und dazu, wie ich hierhergekommen bin. Es ist schön, diese Perspektive zu haben, wenn man sich gerade in einer wirklich guten Phase befindet. Man kann sich zu all den Wegen beglückwünschen, die einen dorthin geführt haben, und muss nichts bereuen.

LR Ging es bei dem Album also eher darum, bereits vorhandene Gefühle in Musik umzusetzen, oder hast du sie während der Arbeit daran anders verstanden?

S Ich glaube, die waren schon da. Meine Herangehensweise an das Musikmachen ist immer so, als würde ich ein Gespräch mit mir selbst führen und mir selbst Rechenschaft ablegen. Ich kann mit den verschiedenen Versionen von mir selbst leben, die es gibt, weiß aber auch, dass ich mich ständig verändere. Ich fühle mich nie zu sehr an eine bestimmte Version von mir selbst gebunden.
Diese Musik ist wahrscheinlich die ausdrucksstärkste und persönlichste, was Emotionalität und Verletzlichkeit angeht. Letztendlich möchte ich wirklich, dass die Leute mich verstehen, und ich möchte mich selbst verstehen. In diesem Album steckt viel Liebe, aber die Themen, die die Leute von mir gewohnt sind, sind auch weiterhin vorhanden: Sehnsucht, Ungestüm. Ich habe ein sehr widersprüchliches Wesen.

LR Du hast mehr als zwei Jahre daran gearbeitet. Was hat dir diese Gelassenheit gebracht?

S Es fühlte sich fast so an, als hätte ich ein Geheimnis. Ich konnte Spaß mit „Club Shy“ haben, weil ich wusste, dass ich noch an diesem anderen Projekt arbeitete. Anstatt dass es mich überforderte, gab es mir auf seltsame Weise Raum zum Entspannen, weil ich nichts beweisen musste. „Club Shy“ war für mich kein künstlerisches Meisterwerk. Es war ein Ort, an dem ich wirklich Spaß haben und diese neue Umgebung, in der ich mich wiederfand, ein bisschen besser kennenlernen konnte – auf Augenhöhe mit meinem Publikum. Mit diesem Album wollte ich ein Statement zu meinem künstlerischen Schaffen abgeben.
Damals habe ich in den Arenen auf dem SCHWEISS Ich habe mir alles angesehen und festgestellt, wie groß die Räume waren, die ich möglicherweise ausfüllen könnte. Da begann ich zu überlegen: Welche Musik sollte ich machen, die diesem Raum gerecht wird? Ich glaube, man hört, wie all diese Erfahrungen in die Musik einfließen.

LR Und wohin hat dich das klanglich geführt?

S Da der „Club Shy“ ein Ort war, der sich ganz der Clubmusik verschrieben hatte, konnte ich Dinge wieder aufgreifen, die ich vielleicht zurückgelassen hatte, als Nymphe. Ich wollte mich mehr mit natürlichen und klassischen Instrumenten beschäftigen. Ich liebe Streichinstrumente so sehr. Ich komme immer wieder auf sie zurück, weil sie so emotionale Instrumente sind.
Manchmal fingen wir ganz minimalistisch mit Gitarre, Klavier oder Streichern an, bevor wir die Lücken füllten. Ich fragte mich: Wie schreibe ich einen Song, der nicht von der Produktion bestimmt wird? Egal, mit welchem Instrument er kombiniert wird, er sollte immer noch die Essenz dieses Songs in sich tragen.

LR Gibt es einen Song auf dem Album, der am ehesten zu dir passt?

S Ich habe wirklich das Gefühl, dass all diese Stücke ein Teil von mir sind. Ich habe das Album meiner Familie und meinen Freunden vorgespielt, und sie sagen immer, dass sie in diesem Album wirklich die Person heraushören können, die sie kennen – und die sie schon kannten, bevor es diese Musik gab. Ich habe meine Worte hier nicht zensiert. Ich glaube, das habe ich in Club-Songs oft getan, weil man das ganz natürlich tut, um den Refrain zu gestalten. Hier habe ich mich in meiner Ausdrucksweise deutlicher geäußert. In jedem Gespräch mit mir lernen die Leute kennen, wie ich rede, und ich denke, auf diesem Album spreche ich auf dieselbe Weise.

LR Als du 2020 mit uns gesprochen hast, hast du uns erzählt, dass sich das Musizieren für dich spontan und kindlich anfühlt, während du bei den visuellen Elementen eher ein Perfektionist bist. Mit dem Musikvideo zu Alyse, du trittst bewusst in den Hintergrund. Warum?

S Meine Erfahrung mit der Schaffung von Kunst jeglicher Art habe ich meist eher im Hintergrund gemacht, weil ich als Kreativdirektor oder Regisseur tätig bin oder im Studio arbeite. Das fühlt sich für mich intuitiver an und ist in der Hälfte der Fälle sogar befriedigender. Ich trete nur dann in den Vordergrund, wenn ich muss.
Für mich ist dieses Album größer als ich selbst. Selbst wenn es keine visuellen Elemente gäbe, wenn es keine Auftritte gäbe, wäre es meiner Meinung nach immer noch wunderschöne Musik, die mich nicht braucht. Es ist ein schönes Gefühl, den Menschen Raum zu geben, die Musik und die Welt jenseits ihrer Bindung an mich zu erleben.
Ich habe den gesamten Kurzfilm gemeinsam mit meinem Partner geschrieben. Wir haben das Casting durchgeführt, und ich saß mit den Schauspielern zusammen. Es ist so schön zu sehen, wie eine Idee vom Papier zur Realität wird, und die Bilder genauso genießen zu können wie das Publikum. Das ist wirklich schwer, wenn man selbst im Bild ist.

LR Siehst du diese Welt schon vor dir, wenn du die Musik machst?

S Oh ja. Das Konzept, das visuelle Erscheinungsbild und alles andere sind, ehrlich gesagt, schon vor der Musik da. Die Atmosphäre und die Absicht bestimmen, wie die Musik entsteht. Ich möchte mich so fühlen, ich möchte diese Szene schaffen, und dann kommt die Musik und füllt diesen Raum aus.
Alyse Das war für mich visuell gesehen ein ehrgeiziges Unterfangen, aber manchmal können Einschränkungen auch ein Segen sein, weil sie einen dazu bringen, den Kern der eigenen Idee zu finden. Künstler verbringen viel Zeit damit, sich mehr zu wünschen, weil wir Ideen haben und Dinge schaffen wollen. Es kann sehr schwer sein, einfach den aktuellen Stand zu akzeptieren und das zu schätzen, was man hat.

LR Wenn man über dieses Album spricht, kommt immer wieder das Thema Liebe zur Sprache. Wann wurde daraus etwas, das über eure eigene Beziehung hinausging?

S Für mich begann alles mit einem Gefühlsausbruch. Mich zu verlieben rechtfertigte die Tatsache, dass ich mein Verlangen stets in den Vordergrund gestellt habe. Aber es fühlte sich auch wie etwas an, für das ich mich aktiv engagieren könnte. Die Idee, die Liebe hochzuhalten und Gefühle über alles andere zu stellen, erscheint mir als eine lohnende Sache. Tatsächlich hatte ich damit gerungen, was Aktivismus für mich bedeutet. Ich habe das Gefühl, dass meine bloße Existenz schon Aktivismus ist. Meine Gespräche, meine Kunst sind Aktivismus, und es ist ein Aktivismus, mit dem ich mich wohlfühle.
Genau wie bei diesem Album geht es darum, eine Entscheidung zu treffen: Wofür stehst du, wofür lebst du? Ich lebe für die Erfahrungen. Ich lebe, um zu lieben und zu weinen. Sobald man sich verliebt, ist man sich sehr bewusst, dass man verletzt werden kann. Diese Verletzlichkeit und die Vorstellung von Schmerz sind nie weit entfernt.
Lieder wie Mantra Es geht darum, mir diese Worte in Zeiten zu sagen, in denen ich ihre Kraft vielleicht nicht spüre. Bei der Entstehung dieses Albums geht es darum, mich an diese Zeit zu erinnern, denn wer weiß – vielleicht werde ich in einem Jahr oder in zehn Jahren oder wann auch immer nicht mehr so empfinden. Aber ich habe es getan. Und es ist gut, sagen zu können, dass man es getan hat. Und dass man sich dafür entschieden hat, so zu empfinden.

LR Vor sechs Jahren hast du uns gesagt, dass du den Eindruck hattest, die Gesellschaft würde sich von den Genres lösen. Wie siehst du das heute?

S Man hat mir bestimmte Genres zugeordnet, aber ich sitze nicht im Studio und sage: „Ich will zu diesem Genre gehören.“ Ich bin mit Mixtapes und DJ-Sets aufgewachsen. Wenn ich zum Beispiel selbst auflege, habe ich mich noch nie streng an ein einziges Genre gehalten. Denn für mich ist Musik einfach Musik. Es geht um den Körper, um Gefühle und Emotionen.

LR Vielleicht hilft es ja, wenn man die Regeln nicht kennt?

S Ich glaube schon, denn ich kenne die Regeln nicht. Das war schon immer so. Ich habe keine formale musikalische Ausbildung. Ich habe einfach nur zugehört. Ich habe durch die Menschen um mich herum und durch meine Neugierde gelernt. Immer wenn ich eine Regel oder eine Vorgehensweise entdecke, hinterfrage ich sie. Ich frage: „Warum das?“ Und ich mache es genau umgekehrt, um zu verstehen, warum es so ist.

LR Möchtest du den Menschen, die deine Musik hören, die Neugierde als Eindruck mitgeben?

S Das war mein oberstes Ziel bei diesem Album. Ich möchte, dass die Leute am Ende mehr Fragen als Antworten haben. Wenn ich Galerien oder andere kulturelle Einrichtungen besuche, finde ich es toll, mit einer Frage im Gepäck wieder zu gehen.

Das neue Album von Shygirl Schluck! wird am 6. November 2026 erscheinen.