“La Casa Lobo (Das Wolfshaus)”. Bild: Copyright von Cristóbal León und Joaquín Cociña
Es ist fast ein Jahrzehnt her, seit “Die Milch des Kummers” gewann 2009 den Großen Preis der Berlinale, und davor hatten seit der Gründung des Festivals im Jahr 1951 nur zwei weitere südamerikanische Filme den Goldenen Bären errungen. Glücklicherweise scheinen sich die Dinge zu ändern - und nein, wir beziehen uns nicht nur auf den Erfolg von “Una mujer fantástica” (Eine phantastische Frau), der derzeit im Rennen um den Oscar für den besten fremdsprachigen Film ist und im vergangenen Jahr zwei Preise im Wettbewerb der Berlinale gewann.
In diesem Jahr wetteifern noch mehr südamerikanische Filme um die Aufmerksamkeit des Festivals. Viele von ihnen haben bereits begonnen, Vorfreude zu wecken und könnten schließlich für einen breiteren Vertrieb ausgewählt werden.
“Las herederas (Die Erbinnen)”. Bild: Copyright von La Babosa Cine
Einer dieser Hoffnungsträger ist “Las herederas” (Die Erbinnen) von Marcelo Martinessi, ein paraguayischer Film, der beim diesjährigen Festival um den Goldenen Bären konkurrieren wird. In seinem Kern ist “Las herederas” ist die leise, berührende Geschichte einer Frau, die wiederentdeckt, was sie wirklich vom Leben will, nachdem ihr Liebhaber ins Gefängnis kommt. Die politischen Untertöne des Films sind jedoch ebenso wichtig für die Handlung. Sie zeigen die vielfältigen und oft schwierigen Bedingungen auf, unter denen die Menschen in Paraguay tagtäglich leben.
“La cama” (Das Bett) der argentinischen Regisseurin Mónica Lairana setzt auf eine ähnliche Dynamik, nur dass sich hier die Beziehung zwischen den beiden älteren Hauptdarstellern wie ein Gefängnis anfühlt. Keiner der beiden ist in der Lage, mit dem anderen auch nur annähernd leidenschaftlich zu schlafen, und keiner der beiden ist von der bevorstehenden Trennung begeistert. So verweilen sie widerwillig in einem Haus, das ihnen keine Freude mehr bereitet.
“Tinte Bruta (Harte Farbe)”. Bild: Copyright von Avante Filmes
Im Gegensatz dazu sehnt sich Pedro, der junge Star in Filipe Matzembachers und Marcio Reolons “Tinta Bruta” (Hard Paint), nach Zeit allein zu Hause. Hier werden seine Neonträume lebendig, wenn er sich vor der Webcam für zahlende Kunden auszieht und sich in fluoreszierende Farben taucht, um seinem ansonsten tristen Dasein einen Farbtupfer zu verleihen. Erst als Pedro sich nach draußen in die brasilianische Stadt Porto Alegre wagt, begreift er, dass die alltäglichen Mühen des Lebens notwendig sind, um zu wachsen und Liebe zu finden.
Beides ist eine Feier der queeren Sexualität und der Selbstermächtigung, es sind die Tanzszenen in “Tinta Bruta” die Pedros neu gewonnene Freiheit am besten zum Ausdruck bringen, aber er ist nicht der einzige Brasilianer, der im Takt seiner eigenen Trommel tanzt. In dem Dokumentarfilm “Bixa Travestie” (Transenschwuchtel) von den Regisseuren Kiko Goifman und Claudia Priscilla erschafft der gefeierte Trans-Star Linn da Quebrada ihre eigene Musik und verzaubert das Publikum mit ihrer herrlich hedonistischen Persönlichkeit und ihren unverblümten Überzeugungen, selbst in den ruhigeren Momenten des Films.
In vielerlei Hinsicht ist Linn da Quebrada all das, was der argentinische Protagonist von Martín Rodríguez Redondos “Marilyn” sein möchte. Gefangen auf einem ländlichen Bauernhof mit einer traditionellen Familie, die seine Wünsche einfach nicht versteht, stiehlt sich Marco, wann immer es möglich ist, kostbare Momente allein, indem er Make-up aufträgt oder Frauenkleider anprobiert, um sein wahres Ich zu erkennen. Leider hat Marco keine Figur wie Linn da Quebrada, zu der er aufschauen kann, und so nimmt dieser queere Coming-of-Age-Film einige düstere Wendungen, die umso tragischer sind, wenn man erfährt, dass der Film auf wahren Begebenheiten beruht.
“Virus Tropical”. Bild: Copyright von Timbo Estudio/Santiago Caicedo, Powerpaola
Der Kampf, sich selbst zu definieren und sich gleichzeitig an die Liebe und Unterstützung einer Familie zu klammern, die man sich nie ausgesucht hat, ist etwas, mit dem sich eine Reihe von kindlichen Protagonisten, die in diesem Jahr in Berlinale-Filmen auftreten, auseinandersetzen müssen. Ein weiterer argentinischer Film, “Mochila de plomo” (Schweres Packen) von Darío Mascambroni, ist in dieser Hinsicht besonders eindringlich und handelt von einem zwölfjährigen Jungen, der sich an dem Mann rächen will, der seinen Vater getötet hat. Weiter nördlich befasst sich der einzige peruanische Film des Festivals, “Retablo” von Alvaro Delgado-Aparicio, ebenfalls mit den schmerzhaften Auswirkungen patriarchalischer Gewalt, aber hier Der Vater unseres Protagonisten ist gesund und munter.
Dasselbe gilt technisch gesehen auch für “Virus Tropical” auch, obwohl der Fokus hier nicht lange auf der Rolle des Vaters verweilt. Stattdessen ist seine regelmäßige Abwesenheit die Grundlage für eine eindringliche Charakterstudie über ein junges ecuadorianisches Mädchen namens Paola in einem Film von Santiago Caicedo, der auf Powerpaolas gleichnamige autobiografische Graphic Novel. Der Vater dieser Familieneinheit ist letztlich unfähig, und so “Virus Tropical” nimmt eine dezidiert weibliche Perspektive ein, die Liebe und Sex durch kühne Animation erkundet. Manchmal ärgert sich Paola über ihre Verwandten und die verschiedenen Missstände, die sie ihr auferlegen, aber sie erkennt auch an, wie glücklich ihre Situation ist - etwas, das bei der Begegnung mit den Kindern von Cristóbal León und Joaquín Cociñas “La casa lobo” (Das Wolfshaus)” und Alessia Chiesa's “El día que resistía” (Der unendliche Tag).
Die jungen Helden dieser beiden Filme sind ganz allein und fürchten sich vor den Schrecken, die sie im Wald vermuten. In “El día que resistía”, Die achtjährige Fran versucht, ihre kleinen Geschwister zu beschützen, indem sie sie warnt, dass vor ihrem argentinischen Haus Wölfe lauern könnten, während in “La casa lobo”, Maria trifft in den chilenischen Wäldern auf einen echten großen bösen Wolf. Obwohl die beiden Filme diese Themen mit unterschiedlichen visuellen Mitteln erforschen, indem sie das Material in Live-Action bzw. Stop-Motion-Animation angehen, deuten beide auf den Wunsch nach Eskapismus hin, was viel über die Bedürfnisse des derzeit in Südamerika lebenden Publikums aussagt.
“Unas preguntas (Eine oder zwei Fragen)”: Copyright von Kristina Konrad
Auf die eine oder andere Weise ist die Politik in die große Mehrheit der südamerikanischen Beiträge, die dieses Jahr auf der Berlinale gezeigt werden, eingeflossen, vor allem in die Dokumentarfilme “O processo” (Der Prozess) von Maria Augusta Ramos und “Unas preguntas” (Eine oder zwei Fragen) von Kristina Konrad. Während sich der erste Film mit der jüngsten Amtsenthebung der brasilianischen Präsidentin Dilma Rousseff im Jahr 2016 befasst, blickt der zweite Film weiter zurück auf die Gräueltaten, die während der Militärherrschaft in Uruguay in den 70er und 80er Jahren begnadigt wurden. Obwohl keiner der beiden Filme um den Hauptpreis des diesjährigen Festivals konkurriert, befassen sich beide mit der gleichen Art von gesellschaftlichen Anliegen, die beide ‘Elitekader” und “Die Milch des Kummers” angesprochen, als sie 2008 und 2009 die Goldenen Bären für Südamerika gewannen.
Ob sie nun offenkundig politisch sind oder einfach nur das Land widerspiegeln, in dem sie entstanden sind - einige der Filme, die auf der Berlinale 2018 ihr Debüt feiern, könnten eines Tages ein ähnliches Prestige erreichen und das südamerikanische Kino auf globaler Ebene fördern. Sicher, Projekte wie “Una mujer fantástica” haben bereits begonnen, den Weg in der Preisverleihungssaison in Hollywood zu ebnen, aber ist es nicht an der Zeit, dass das südamerikanische Kino auf noch breiterer Ebene gewürdigt wird?