Seit ihrer Gründung im Jahr 2006 ist die gleichnamige Marke des dänischen Modedesigners Stine Goya hat bereits mehrere Damenkollektionen herausgebracht, die Farbe und Druck auf elegante und doch fröhlich-verspielte Weise kombinieren. Jetzt konzentriert sich die Marke auf Nachhaltigkeit und soziale Verantwortung mit der Einführung ihrer ersten nachhaltigen Capsule-Kollektion für AW19.
Zur Feier des Starts hat der in Kopenhagen lebende Digitalkünstler Yilmaz Sen - der bereits mit Balenciaga an deren verrückten SS19-Kampagnenvideos zusammengearbeitet hat - hat einen faszinierenden Kurzfilm gedreht, der die Kollektion in all ihrer Rüschen-, Blumen- und Glitzerpracht zeigt - siehe das vollständige Video oben, choreografiert von Kiani del Valle. Zu seinen Ehren sprach SLEEK mit Stine Goya über die Pflege eines ethischen, nachhaltigen Ethos, ohne auf Stil zu verzichten.
Filmstill. Mit freundlicher Genehmigung von Stine Goya.
Was sind einige der nachhaltigen und ethischen Elemente der Kollektion?
Für unsere AW19-Kollektion wollten wir etwas schaffen, das unserer ästhetischen Vision und der hohen Produktqualität entspricht, aber unser Team herausfordert, indem wir uns auf die Verwendung von 100 Prozent nachhaltigen Materialien konzentrieren. Entgegen unserer Überzeugung entdeckten wir, wie vielfältig diese Kategorie ist und wie viele Möglichkeiten sie unseren Designern bietet. Das Janika-Kleid ist ein besonders gutes Beispiel für die Bandbreite an Innovationen, die wir in der Kollektion eingesetzt haben. Es besteht zu 100 Prozent aus GOTS-zertifizierter Friedensseide, die mit gewaltfreien und natürlichen Erntetechniken gewonnen wird, bei denen die Brutstätten frei von Chemikalien sind und die Produktionsverfahren langsamer sind, aber letztlich den natürlichen Lebenszyklus der Seidenraupe nicht beeinträchtigen. Die Farbe bzw. das Muster dieses Stils wird in einem völlig wasserfreien Digitaldruckverfahren mit GOTS-zertifizierter Tinte hergestellt und mit recycelter und recycelbarer PET-Paillettenfolie verziert.
Was sind einige der Herausforderungen, wenn es darum geht, Nachhaltigkeit, Ethik und Mode in Einklang zu bringen?
Ich denke, eine der größten Herausforderungen für uns als Marke besteht darin, den Impuls, tiefgreifende Veränderungen einzuleiten, mit unserem bestehenden Engagement für unsere Partner und unser Team in Einklang zu bringen. Nachdem Stine Goya in den letzten 10 Jahren in Dänemark ein bekannter Name war, hat das Unternehmen in den letzten Jahren international ein so erstaunliches Wachstum erlebt, dass wir jetzt nachdenken müssen. Wir kreieren, produzieren und verkaufen Produkte - und wir wollen nicht aufhören. Wir wollen nicht aufhören zu kreieren - wir müssen nur unsere Geschäftsstruktur anpassen, um sicherzustellen, dass wir unsere Auswirkungen auf den Planeten verringern.
Wie erhält man recycelte Pailletten und was ist der Unterschied zwischen wasserlosem Druck und herkömmlichen Verfahren?
Recycelte Pailletten, wie die PET-Variante für unsere AW19-Kollektion, werden aus einem der häufigsten Plastikabfälle gewonnen - der Wasserflasche. Der wasserlose, technische Digitaldruck hat die Branche, die nach der Landwirtschaft als zweitgrößter Verbraucher und Verschmutzer von Süßwasser gilt, grundlegend verändert. Bei diesem Verfahren werden keine Siebe oder Farbstoffbäder verwendet, und der Stoff muss nicht mehrere Wasch-/Druckzyklen durchlaufen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
Filmstill. Mit freundlicher Genehmigung von Stine Goya.
Welche Einflüsse stecken hinter der Kollektion - Teile davon erinnern zum Beispiel ein wenig an französische Pantomime? Was war die Inspiration für die Choreografie von Kiani del Valle und wie wirkt sie sich auf die Kollektion aus?
Die Kollektion wurde von Truman Capotes Schwarz-Weiß-Ball und seinen “Schwänen” inspiriert - der Gruppe verschiedener hochkarätiger Frauen, die ihn inspirierten und sein gesellschaftliches Umfeld bildeten. Dies bildet die Grundlage für die Vision der Choreografin und Künstlerin Kiani del Valle und der queeren Performerin Bendik Giske. Die verschiedenen Tänzerinnen und Tänzer, unsere “Schwäne”, beleuchten verschiedene Arten, wie Frauen in der Geschichte dargestellt wurden, und kombinieren Fußgängerbewegungen mit dem Verhalten von Frauen, sowohl allein als auch gemeinsam. Von ihrer weiblichen Energie durchdrungen, lässt Bendik seine Meisterschaft in der Technik der Zirkularatmung spielen. Bendik und Kianí schaffen für den Betrachter eine Beziehung zwischen Klang und Körper, die uns in die tiefe Essenz von Stine Goyas Sammlung führt.
Was war die Inspiration für den digitalen Surrealismus, der in der Kampagne verwendet wird? Ist es im modernen Zeitalter genauso wichtig, Kleidung digital wie physisch zu platzieren?
Auf jeden Fall. Wir kaufen unsere Kleidung online. Wir interagieren online mit Gleichaltrigen. Wir haben Online-Persönlichkeiten. Diese Verschmelzung von Digitalem und Physischem ist nicht einmal der nächste Schritt, wir sind schon dabei. Da unser gesamtes Leben in einem digitalen Rahmen stattfindet, muss das auch für Kleidung gelten. Die Arbeit von Yilmaz Sen erforscht dies - sie abstrahiert die Realität, um etwas Reales und Greifbares zu manipulieren - in etwas, von dem man nicht wirklich ein Teil sein kann. Bewegung, Klang und Raum nehmen durch Yilmaz' Vision einen anderen Charakter an. Es geht nicht um die Kleidung, sondern um das, was durch die Kleidung möglich ist und das Gefühl, das sie hervorruft.
Filmstill. Mit freundlicher Genehmigung von Stine Goya.