Atelierbesuch: Denise Flamme

SLEEK: Wenn ich mir Ihre Arbeiten anschaue, fällt mir auf, dass Ihr Schwerpunkt auf der Bildhauerei liegt, obwohl es sich um Multimedia-Arbeiten handelt. Wie würden Sie Ihre Skulpturen beschreiben?

Denise Flamme: Ja, die Bildhauerei steht im Mittelpunkt meiner Arbeit. Unsere körperliche Verbindung zur Welt erklärt, warum Objekte mit Volumen und unterschiedlichen Materialien in der Kunst und auch in meiner Praxis eine so entscheidende Rolle spielen. Skulpturen treten auf greifbare Weise mit uns in Interaktion; wir nehmen sie wahr und setzen uns körperlich mit ihnen auseinander, sodass sie oft Verbindungen zu unserer abstrakten Vorstellungskraft herstellen. In gewisser Weise reizt es mich, eine physische Welt zu gestalten, die als solche nicht existiert, uns aber konfrontiert und Fragen sowie Sehnsüchte weckt.

S: Ihre Skulpturen zeichnen sich durch eine große Materialvielfalt aus und schaffen ein Wechselspiel zwischen Latex, Silikon, Keramik, Metall und vielem mehr. Was hat Sie dazu bewogen, diese Vielzahl an Materialien zu kombinieren?

DF: Da ich mich mit einer Vielzahl von Materialien auseinandergesetzt und Techniken wie Schweißen, Plasmaschneiden, Keramik und Formenbau beherrsche, fällt es mir natürlich leicht, Ideen, die zunächst in meinem Kopf entstehen, in greifbare Objekte umzusetzen. Oft konstruiere ich eine Skulptur aus mehreren Materialien, um eine intensive Spannung zwischen den verschiedenen Komponenten und ihren unterschiedlichen Texturen zu erzeugen. Da Latex und Silikon zwischen natürlichen und künstlichen Eigenschaften oszillieren, vermittelt ihre futuristische Ästhetik meine spekulativen Welten auf wirkungsvolle Weise. Keramik hingegen, ein unverzichtbares Material in der Hochleistungstechnologie, eignet sich perfekt dafür, sich wiederholende Formen in meine technologisch inspirierten Hybride zu integrieren. Jedes Material in meiner Arbeit übernimmt eine spezifische Rolle: Latex und Silikon, die in der künstlerischen Praxis häufig verwendet werden, übernehmen ganz selbstverständlich die Funktion, die Haut mit ihrer glatten und elastischen Textur nachzuahmen. Metall hingegen dient durch seine Festigkeit als Struktur, als Skelett meiner Skulpturen.

S: In Ihrer Arbeit untersuchen Sie das Zusammenspiel zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Entitäten mithilfe von Technologie und entwerfen dabei spekulative Zukunftsszenarien, die die Systeme offenlegen, welche sozioökologische Prozesse steuern. Wie definieren Sie Technologie, und welche Technologien beeinflussen derzeit Ihre künstlerische Praxis?

DF: Ich betrachte Technologie in erster Linie als Werkzeug, als Instrument, das es uns ermöglicht, die Natur und Lebewesen zu verstehen, um ihre Fähigkeiten zu erweitern und sie zu unterstützen. Technologie ist jedoch längst nicht mehr nur eine Erweiterung menschlicher Fähigkeiten; sie ist zu einer eigenständigen Kraft geworden, die unsere Umwelt, unser Verhalten und sogar unsere Vorstellungen von Fortschritt prägt. Diese Dualität interessiert mich: Einerseits verspricht Technologie Lösungen, zum Beispiel für ökologische Krisen, andererseits ist sie aber auch tief mit Systemen der Rohstoffgewinnung und Ausbeutung verflochten. Es gibt nicht nur Drohnen, die Bomben abwerfen, sondern auch solche, die Samen in degradierten Landschaften ausbringen, wie es innovative Wiederaufforstungsunternehmen tun, indem sie Drohnen, KI und GIS einsetzen. In diesem Zusammenhang beschäftige ich mich insbesondere mit dem Einsatz von Automaten zur ökologischen Renaturierung, mit biomimetischen und regenerativen Technologien sowie mit Methoden, die von natürlichen Prozessen inspiriert sind, um adaptive und resiliente Systeme zu schaffen. Einen wesentlichen Einfluss auf meine Arbeit haben zudem die Ideen von Bruno Latour, Donna Haraway und vielen Strukturalisten. Diese Einflüsse sowie mein Ansatz, zu hinterfragen, ob Technologie eher als Vermittler denn als Herrschaftskraft fungieren kann, führen mich dazu, Skulpturen zu entwickeln, die diese Konzepte abstrakt verkörpern.

S: Ihr Hintergrund im Industriedesign ist wahrscheinlich der Grund dafür, dass Sie in Ihren Arbeiten oft Objekte und Geräte zum Leben erwecken, fast so, als würden Sie Innovationen für die Zukunft entwickeln. Welche Art von Bildmaterial verwenden Sie genau in Ihren 3D-Animationen?

DF: Der Film ist ein großartiges Medium, um fiktionale Ideen darzustellen und komplexe Zusammenhänge zu erklären. Er erweitert meine anderen Arbeiten in den digitalen Raum und macht sie auf einer anderen Ebene zugänglich. Mein neuester Film, den ich gemeinsam mit meinem Bruder Marcel Flamme, einem 3D-Künstler, geschaffen habe, entwirft eine Zukunft, in der biomechanische Roboter versuchen, die Umwelt durch Fortpflanzung und Aussterben zu regenerieren, und wirft dabei Fragen nach den Grenzen menschlichen Eingreifens auf. Die Fortsetzung führt diese Erzählung weiter und beschäftigt sich mit der unermüdlichen Suche nach neuen Energiequellen. Sicherlich spielt mein zusätzlicher Hintergrund als Industriedesigner, wo ich an adaptiven Technologien gearbeitet habe, eine Rolle dabei, wie ich dieses Wissen in eine umfassendere Perspektive einbinde – etwas, das ich in der Kunst freier umsetzen kann.

S: Man hat das Gefühl, dass sich alles bewegen könnte, da Ihre Skulpturen Gelenke haben und bereits die Technik hinter den einzelnen Teilen erkennen lassen. Ist eine Entwicklung hin zur Einbindung kinetischer Elemente in Ihre Arbeiten in Sicht?

DF: Tatsächlich wird die neueste Skulpturenserie motorisiert sein, und bestimmte Elemente des ‘Sky-Feeder’-Systems enthalten bereits bewegliche Teile, die im vergangenen Jahr Teil des Festivals „Spy on Me #5“ im HAU waren. Mein Vater war Ingenieur, und meine Geschwister und ich haben sein Wissen quasi mit der „Muttermilch“ aufgesogen. Schon während meines Studiums der Bildenden Kunst und des Industriedesigns habe ich kinetische Kunstwerke geschaffen. Für mich ist es unglaublich spannend, jedes dieser hybriden Werke zu choreografieren und ihnen so noch ausgeprägtere Eigenschaften zu verleihen. In meiner Vorstellung sind sie bereits in Bewegung, und ich möchte, dass auch der Betrachter dies erlebt.

S: Seit 2018 arbeitest du mit der Karuna eG, e.V. zusammen, einer Organisation, die bedürftige Menschen in Berlin unterstützt. Welche Erkenntnisse hast du aus deiner Arbeit mit sozialen Genossenschaften gewonnen, und wie lässt du diese Erfahrungen in die Bewältigung der Herausforderungen einfließen, denen du in deinem Atelier gegenüberstehst?

DF: Schon während meines zweijährigen Aufenthalts in Marseille habe ich mit „Art et Development“ in den nördlichen Stadtteilen künstlerische Interventionen durchgeführt. Nach meiner Ankunft in Berlin begannen mein Bruder Pascal Flamme, ein Produktentwickler, und ich, mit der Sozialgenossenschaft Karuna eG, e.V. bei verschiedenen Pilotprojekten zur Bekämpfung der Obdachlosigkeit zusammenzuarbeiten. Seitdem haben wir Feldforschung betrieben, Präventionsarbeit geleistet, zweckgebundene Strukturen geschaffen und vieles mehr. Heute widme ich meine Montage der Arbeit im Karuna-Pavillon am Boxhagener Platz, wo wir unsere Türen für Menschen in Not öffnen und wo ich gelegentlich mit künstlerischen Interventionen experimentiere. Diese Arbeit bereichert mich persönlich und steht in deutlichem Kontrast zu meiner Arbeit im Atelier. Ich werde mit harten Realitäten konfrontiert: Frustration, Vernachlässigung und ein allgegenwärtiges Gefühl der Hoffnungslosigkeit. Gleichzeitig dienen diese Erfahrungen und Perspektiven als Material für zukünftige künstlerische Projekte – nicht als bloße Dokumentation, sondern als vertiefte Auseinandersetzung mit Fragen rund um soziale Resilienz, Empowerment und Grenzgänger.