Während eine umfassende Retrospektive ihres Schaffens in Mexiko anläuft, spricht die in Berlin lebende britische Künstlerin Tacita Dean über den Brexit, die Vergänglichkeit des Alltags und darüber, warum der Film das perfekte Medium für ihre Ideen ist.
Links: „Presentation Windows“, 2005. Mit freundlicher Genehmigung der Fondation Louis Vuitton. Foto: Louis Vuitton und Christian Kain. Rechts: „The Book End of Time“, 2013, Sammlung des Künstlers.
Während sie sich auf ihre bevorstehende Retrospektive im Museo Tamayo in Mexiko-Stadt vorbereitete, rief SLEEK an Tacita Dean um die Entwicklung der Ausstellung seit ihren Anfängen vor zwei Jahren zu erörtern. Das gigantische Projekt umfasst 79 Werke und präsentiert dem Publikum eine Vielfalt an Arbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen der Künstlerin. Für diejenigen, die sie noch nicht kennen: Dean erlangte erstmals Bekanntheit in der die Neunziger als YBA. Seitdem hat sie Filme über den Berliner Fernsehturm (“Fernsehturm”, 2000) gedreht, einen Bildband über europäische Flohmärkte (“Floh” 2001) und ihre Freundschaft mit dem Science-Fiction-Autor J.G. Ballard filmisch beleuchtet (“JG”, 2013). Als eine der bedeutendsten Künstlerinnen Großbritanniens untersucht sie in ihrer Ausstellung in Mexiko Materialität und Immaterialität – Konzepte, die ihrem Werk innewohnen – und vermittelt dabei die pure Magie ihrer Bilder. Und da derzeit im Espace Louis Vuitton in München eine Ausstellung mit dem Titel “Beyond the Walls” zu sehen ist, schien es der richtige Zeitpunkt zu sein, sich mit der Künstlerin zu unterhalten.
Links: Porträt mit freundlicher Genehmigung von Maria Fernanda Molins. Rechts: „Hünengrab“, 2008, Copyright der Künstlerin, mit freundlicher Genehmigung der Fondation Louis Vuitton. Foto: Louis Vuitton und Christian Kain.
“Ich setze mich für den 16-mm-Film ein … dass er als veraltet gilt, liegt daran, dass man ihn als Technologie bezeichnet. Für mich ist er ein Medium.”
Hattest du ein bestimmtes Ziel für deine Show in Mexiko?
Die Ausstellung bietet mir die Gelegenheit, verschiedene Werke in noch nie dagewesenen Kombinationen gemeinsam zu präsentieren. Außerdem versuche ich, den 16-mm-Film als Medium zu fördern, was ich für sehr wichtig halte, da seine Veralterung zum Teil darauf zurückzuführen ist, dass man ihn als Technologie bezeichnet hat. Für mich ist Film ein Medium, keine Technologie. In dieser Ausstellung sind so viele verschiedene Medien vertreten.
Wo liegt der Ausgangspunkt?
Den Auftakt bildet meine äußerst zerbrechliche Kleesammlung, die neben “Concordance of Fifty American Cloud” (2016) präsentiert wird – einer Arbeit aus Kreide, Kohle, Bleistift und Gouache auf Schiefer, bestehend aus 50 Wolken, die ich zu meinem 50. Geburtstag geschaffen habe. Außerdem sind bemalte Fotografien, Schultafeln, übermalte Karten und Lithografien zu sehen. Der erste Teil ist recht elementar. In den unteren Galerieräumen wird mein Film “A Bag of Air” (1995) gezeigt, der aus dem Bestreben entstand, Wolken auf die Erde zu holen. Dann gibt es meine mit Salz behandelten Objekte aus dem JG-Projekt, das durch den Briefwechsel mit dem Autor inspiriert wurde, und ich habe auch die Filme “The Green Ray” (2001) und “10 to the 21” (2014) aufgenommen. Letzterer steht tatsächlich in engem Zusammenhang mit einem Laser, der derzeit entwickelt wird: Er bewegt sich so schnell, dass es unmöglich ist, den Aufprall seines Lichts zu erfassen, sobald es sein Ziel erreicht [derzeit Gegenstand von Forschungen am Rutherford Appleton Laboratory].
Diese beiden Werke scheinen das “Unfassbare” einzufangen – was gewissermaßen ein Leitmotiv im letzten Teil der Ausstellung ist.
Ja, der letzte Teil der Ausstellung ist für mich besonders spannend, da ich dort ältere Werke zusammenführe, die ich als “Metamorphic Objects” bezeichne. Es beginnt mit meinem Film über Claes Oldenburg, “Manhattan Mouse Museum” (2011), neben einem alten Super-8-Filmprojekt, das ich auf 16-mm-Film übertragen habe und das den Titel “Purple Steering Wheel” (2016) trägt. Darin geht es darum, in einem Bus in Budapest zu sitzen und einem Mann dabei zuzusehen, wie er sein lila Lenkrad bedient. Der Film untersucht den flüchtigen, alltäglichen Moment, der meiner Meinung nach in Bezug auf seine Verbindung zum Vergänglichen sehr “mexikanisch” ist. Ganz spielerisch zeige ich außerdem “Portraits” (2016), meinen Film über David Hockney Zigaretten auf der Raucherterrasse des Museums zu rauchen und diese so in ein Raucher-Kino zu verwandeln. Hockney hatte hier 1984 eine Ausstellung.
“Du kannst dir sicher vorstellen, was ich vom Brexit gehalten habe … Ich kann es gar nicht in Worte fassen. Ich beantrage gerade die deutsche Staatsbürgerschaft.”
Sie haben einmal gesagt, dass Ihre filmischen Arbeiten den “Akt des Sehens an sich” darstellen. Können Sie das näher erläutern?
Der Film ist in hohem Maße ein Medium des Sehens: Das ist entscheidend – im Gegensatz zum Video, das natürlich eher passiv ist. Man kann etwas auf sehr passive Weise anschauen und beobachten. Aber beim Film muss man immer hinschauen statt nur zu sehen, denn man muss sich Gedanken über den Fokus, das Licht oder die Tatsache machen, dass einem der Film ausgehen könnte.
Ihre Filme zeichnen sich durch eine wunderschöne Langsamkeit aus, die es dem Zuschauer ermöglicht, sie in vollen Zügen zu genießen.
Irgendwie zieht das Medium selbst die Menschen in seinen Bann. Film ist unruhiger als digitale Medien. Da er flackert, ermöglicht er 24 Mal pro Sekunde eine unterschwellige Dunkelheit, und ich glaube, das hat einen enormen Einfluss darauf, wie die Menschen ihn wahrnehmen. Film ist eine Abfolge von Standbildern, die in Bewegung versetzt werden: Man sieht ein Standbild nach dem anderen, und das ist einfach magisch.
Du hast ein Atelier in Berlin. Als britischer Künstler, der in Deutschland lebt, wollte ich dich fragen, was du angesichts des Brexits über das Thema „Heimat“ denkst?
Es gibt ein Zitat des Schriftstellers Rupert Thomson, das mir schon immer gefallen hat: “Zuhause ist ein Ort, den man zufällig findet.” Das denke ich immer, wenn ich an Berlin denke. Ich hatte hier im Jahr 2000 ein DAAD-Stipendium und bin nie wieder nach Großbritannien zurückgekehrt. Du kannst dir vorstellen, was ich vom Brexit gehalten habe. Ich bin so aufgebracht darüber, dass ich es gar nicht in Worte fassen kann. Ich beantrage gerade die deutsche Staatsbürgerschaft. Ich bin eine britische Künstlerin, aber ich bin auch durch und durch Europäerin, und ich möchte nicht aufhören, Britin zu sein. Was mich an der Brexit-Debatte wirklich aufgeregt hat, war, dass kein einziges positives Wort über Europa gesagt wurde. Ich schäme mich für Großbritannien und finde das einfach schrecklich.
„People Steering Wheel“, 2016. Mit freundlicher Genehmigung der Marian Goodman Gallery, New York/Paris.
“Tacita Dean” ist bis zum 12. März 2017 im Museo Tamayo in Mexiko-Stadt zu sehen“
“Jenseits der Mauern” ist bis zum 25. März 2017 im Espace Louis Vuitton München zu sehen“
Entnommen aus SLEEK 52