TEETERING ON THE PRECIPICE - und der Wunsch, durchzuhalten

Amanda Donatos Bildsprache wirkt wie Berlin. Die minimalistische Monochromie von Schwarz, Grau und Mitternachtsblau in ihren Bühnenwelten wird nur durch Lichtstrahlen, ein rotes Seildetail - und die Rohheit eines sich bewegenden Körpers - durchbrochen. Doch diese Rohheit, die so entscheidend ist, und die Allegorie auf Berlin widersetzen sich einfachen Klischees, an die man denken könnte. Anstelle von Kälte oder Dunkelheit besteht ihr Werk darauf, dass das Leben ungeachtet der Umstände weiter pulsiert. In ihren Choreografien wird dies deutlich: Muskeln artikulieren sich, Wiederholungen und Rhythmus unterhalten sich, Erschöpfung treibt den Körper voran. In unserem Gespräch reflektiert Donato über ihren Weg von Toronto nach Berlin und über zwei bahnbrechende Werke, CUSP und A WAKE, in denen sie sich mit einem menschlichen Zustand zwischen zwei Zuständen auseinandersetzt, der hochaktuell erscheint. Von der persönlichen Abstammung bis hin zu einem kollektiven Empfinden der Gegenwart übersetzt sie das Menschsein in Bewegung und erzählt uns, was Performance jenseits der Bühne bieten kann - sie führt uns zu unserem eigenen Körperbewusstsein, um Raum für Gemeinschaft zu schaffen.

NISHA MERIT In Ihrer Arbeit erforschen Sie kognitive Muster, Migrationsgeschichten, die Beziehung zur Umwelt und die Widersprüche der menschlichen Erfahrung - könnten Sie dies bitte in den Kontext Ihrer Person und Ihrer Arbeit stellen?

AMANDA DONATO Ich bin die Tochter von zwei Einwanderern aus Argentinien, mit Großeltern aus Italien, und ich bin ein Einwanderer in Deutschland aus Kanada. Es ist mir wichtig, diese Entwurzelung und den Mut in meiner Abstammung zu würdigen. Migration kann für die innere Welt so beunruhigend sein und die Identität völlig zerstören ... oder sie formen. Mein Umzug war symbolisch: eine bewusste Widmung an mein Werk. Ich habe mich schon immer für die Anatomie des Denkens, menschliches Verhalten und Beziehungen interessiert - vor allem in der Performance, wo der Körper reiner Ausdruck im Dialog mit seiner Umgebung ist. Ich denke, dass all dies in meiner Arbeit miteinander verwoben ist. Es ist dieses große Geflecht, das meinen Motor für die Kreation bildet und sich von meiner Identität bis hin zu choreografischen Fragestellungen erstreckt. Dabei schaffe ich Umstände für die Performance, ohne den Druck, irgendetwas beantworten oder jemanden belehren zu müssen.

NM CUSP, 2024, fühlt sich in unserer heutigen Zeit unheimlich dringend an: ein Moment des Schwankens am Abgrund, eine Spannung, in der die Welt auf etwas zusteuert, von dem wir nicht wissen, wie es ausgehen könnte. Was ist die Essenz dieses Stücks?

AD CUSP hatte viel mit dieser Phase in meinem Leben zu tun, in der ich versucht habe, auf etwas zuzugehen oder aus etwas herauszukommen. Im Moment gibt es diese spürbare Angst, und gleichzeitig scheint es den Wunsch zu geben, durchzuhalten. CUSP war sehr persönlich, denn irgendwie stehe ich immer am Abgrund oder schwanke - ich habe nie das Gefühl, dass ich in Stabilität existiere. Viele der visuellen Elemente wurden vom Bergsteigen inspiriert, einschließlich der von Nastya Klychkova gestalteten Kostüme, bei denen Shibari-Fesseln mit Kletterseilen und doppelseitige Kleidung den Übergang symbolisieren. Das Werk lebte schließlich für sich selbst und enthüllte sich selbst. Bei CUSP ging es um ein Gefühl - einen unvermeidlichen menschlichen Zustand, den die Performer anzapften. Wie können wir uns in der Ungewissheit weiter erheben?

NM A WAKE ist Ihrer Großmutter gewidmet - wie setzen Sie Erinnerungen, persönliche Beziehungen und Verluste in Bewegung um?

AD A WAKE sollte eine Fortsetzung ihres Vermächtnisses sein. Sie war die Matriarchin der Familie und lebt immer noch mit fortgeschrittener Alzheimer-Krankheit. Es ist kompliziert, jemanden verschwinden zu sehen, den man liebt. Sie war eine so mächtige, starke Frau. Es war eine intensive Arbeit, ich habe viel geschrieben und recherchiert. Ich bin nach Italien gereist und habe ihre Heimatstadt Teggiano besucht, um den Boden zu spüren. Ich lernte, wie sie frische Pasta herstellte, und übertrug die Arbeit mit dem Teig in den letzten Akt des Solos auf einem Holzbrett, das ich wie einen Sarg trug. Die Choreografie diente als Einstieg, und als ich das Stück weiterentwickelte, musste ich die Schichten der Struktur abwerfen, um es zu verkörpern. Wie erzähle ich diese Geschichte? Wie gebe ich mir den Raum, diese Trauer zu verarbeiten und in bestimmte Erinnerungen oder Situationen zu flüchten? Wie komme ich ihr mit dieser Arbeit so nahe wie möglich?

NM Ihre Ästhetik ist minimalistisch; sie konzentriert sich auf die Quelle der Bewegung - den Körper, die Muskeln, den Rhythmus und die Wiederholung. Was sind Ihre Bezugspunkte?

AD Es ist interessant, weil ich versuche, die Ästhetik nicht bewusst zu kuratieren. Sie wird unweigerlich mit einfließen, aber die Priorität liegt darin, dass sie sich authentisch anfühlt. Der Anker und der Bezugspunkt ist der Körper. Ich bin ein echter Tanzpurist. Ich liebe klassische Bewegungen und Grundlagen, und ich liebe Artikulation und Details, Muskelkontrolle und Rhythmus. Ich bin so besessen vom Tanz als Kunstform. Das ist also unweigerlich immer der Ausgangspunkt. Mein Bewegungsstil ergibt sich aus persönlichen Erfahrungen, Interaktionen, verschiedenen Tanzgenres und Beobachtungen, die miteinander verschmelzen - und auch aus Musik, Filmen, Mode und Literatur. Ich denke, dass der Körper deshalb so unglaublich ist, weil er sein eigenes Universum ist und seine eigenen Erinnerungsfächer hat: der perfekte Behälter für diese Rückstände. Meine Ästhetik ist intuitiv, ich ziehe eher ab, als dass ich hinzufüge. Sie beginnt vielleicht maximalistisch und wird dann rasiermesserscharf.

NM Sie haben Psychologie studiert und arbeiten mit der Methode der Körperwahrnehmung. Wie beeinflusst das Ihre Performance-Arbeit? Gibt es bestimmte Überschneidungen oder Schnittmengen?

AD Ich mag die klassische Forschung, die Wahrnehmung und die kognitive Verhaltenstheorie der Psychologie. Meine Arbeit im Bereich der Performance sehe ich als eine Sammlung von Daten, die ich mit meinem analytischen Verstand verarbeite und die ich dann an meinen intelligenten Körper oder meine Intuition weitergeben kann. Sie ist auch eine unvollkommene Wissenschaft, die Raum für Fehler zulässt und ihre eigenen Theorien in Frage stellt. Ich würde mich als sehr sensiblen Menschen bezeichnen, ich spüre viel Energie. Ich merke, wenn ich mich in einem Raum befinde, in dem mein Körper - vor allem als Frau - mit einem unbewussten Schrumpfen reagiert. Ich bin mir immer der Zusammensetzung und der Hierarchien der Körper im Raum bewusst - wer schrumpft, wer dehnt sich aus, wer hat das Gefühl, dass er mehr Recht hat, etwas zu sagen oder sich einzusetzen? Wenn ich mit Künstlern arbeite, habe ich die Verantwortung, für Energien empfänglich zu sein und darauf zu achten, was ich vorschlage.

NM Was kann uns die Performance in einer so unsicheren Zeit lehren?

AD Was mir als erstes einfällt, ist diese absolute Präsenz. Die Leistung lehrt mich ständig, dass alles, was wir brauchen, genau hier ist. Es ist im Miteinander. Es gibt eine gewisse Verletzlichkeit und einen gewissen Ausdruck in der Arbeit, der mich interessiert - besonders in einer Welt, die darauf abzielt, zu betäuben. Gerade jetzt ist es wichtig, in Verbindung zu bleiben und einander zuzuhören, als Individuen und als kollektive Wesen.

AMANDA DONATO und MICHEL COMTE arbeiten gemeinsam an einer sich ständig weiterentwickelnden Performance CHAOS, die im April 2026 uraufgeführt wird und auf Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen basiert. Inspiriert von einem Werk von Brandon Oliver Comte, der seinen Kampf gegen eine seltene Krankheit verlor, wird jede Iteration durch reine Emotionen und Klänge geformt und von Donato aufgeführt. Dies ist auch das erste Mal, dass Comte eine Live-Performance in seinem Werk ausprobiert.

CREDITS

Kreative Produktion HANNES AECHTER, JOHANNA ERDL

Fotografie-Assistent DAVID JÄGER

Fotografie MICHEL COMTE

Styling SARAH MASCHE

Haare und Make-up DARJA CRAINIUCENCO mit BYREDO, ANASTASIA BEVERLY HILLS & ORIBE

Produktionsassistentin AMINA ZEROUROU

Videofilmer DAVID VOSS

Ausstattung 711RENT BERLIN

Kleid NICOLE KIESEL

Kleid ANTONIA HORENBURG

Kleid BLUMARINE

Oberteil und Rock ANTONIA HORENBURGSLEEK

Ringe PILGRIM RIGHT

Jacke LAURA OBST