Eva
Der Gentrifizierungswirbel, der derzeit in London tobt, wirkt sich nicht nur auf den Wohnungsmarkt der Stadt aus. Lokale Geschäfte können mit ihren eigenen steigenden Mietkosten nicht mehr Schritt halten, was dazu führt, dass viele der Lokale schließen müssen, die die Identität der Stadt zu dem gemacht haben, was sie heute ist. Diese Entwicklung ist zwar für alle nachteilig, trifft jedoch die Subkulturen der Hauptstadt besonders hart, da ihre unersetzlichen Treffpunkte weiterhin rasch verschwinden.
Hannah Quinlan und Rosie Hastings sind zwei Künstlerinnen, die sich leidenschaftlich mit diesem bedauerlichen Thema beschäftigen. Im Rahmen ihrer jüngsten gemeinsamen Arbeit präsentiert das Duo sein umfassendes Archiv an Filmmaterial in einer Reihe von Vorführungen unter dem Titel “Gentrifizierung”. Wir sprachen mit Hannah und Rosie, während sie sich auf ihre Sonderveranstaltung vorbereiteten, die im Zusammenhang mit der Eröffnung von Architekturbiennale 2016 in Venedig im Hotel Bauer.
“Wir sollten daran arbeiten, den Staatsapparat abzubauen, der uns überhaupt erst unterdrückt.”
Inwiefern hat sich die Schließung der historischen Schwulenlokale in London auf das LGBTQI-Nachtleben in der Stadt ausgewirkt?
Das hat die Lage offensichtlich verschlechtert. In Schwulenbars ging es nie nur um das Nachtleben. Im Laufe ihrer kurzen, aber turbulenten Geschichte dienten sie der Community als wichtige Orte der Sichtbarkeit, des Zusammenhalts und des Widerstands. Damit soll kein idealisiertes Bild davon vermittelt werden, was eine Schwulenbar ist; es handelt sich nicht um utopische Räume. Oft sind sie genauso sehr von Rassismus, Transphobie und Frauenfeindlichkeit durchsetzt wie jede andere Institution auch. Doch trotz alledem ermöglichen sie es den Menschen, eine Identität zu finden und sich einen Raum zu sichern, wie es auf andere Weise vielleicht unmöglich wäre.
Diese Orte sind unersetzlich – im Gegensatz zu ihren heterosexuellen Pendants, die eher nach dem Motto “Eine Größe passt für alle” funktionieren. Wenn man eine Leder-Daddy-Bar schließt, wohin sollen die Leder-Daddys dann gehen?
Im Rampenlicht
Adler
“Assimilation läuft letztlich auf weiße Vorherrschaft, Patriarchat und Nationalismus hinaus”
Ihre bevorstehende Präsentation mit dem Titel “Gentrifizierung”, die in Venedig gezeigt wird, soll dieses Phänomen dokumentieren. Können Sie uns mehr darüber erzählen, wie das Projekt entstanden ist?
Wir hingen immer in verschiedenen Bars in Hannahs Heimatstadt Newcastle ab. Im Gespräch mit den Barkeepern hörten wir immer wieder dieselbe Geschichte: den Kampf gegen große Bar-Konzerne, die Schwierigkeiten, bei steigenden Mieten und Betriebskosten über die Runden zu kommen. Diese Gespräche fanden vor dem Hintergrund der unvorhersehbaren Schließungen der beliebtesten LGBTQI-Treffpunkte Londons statt, darunter das „Joiners Arms“, „Madame Jojo’s“ und die „George and Dragon Tavern“.
Mit einer GoPro in der Hand begannen wir, Bars in Newcastle zu filmen. Von da an wurden wir ehrgeiziger und beantragten Fördermittel beim Art Council, um auch andere Großstädte in Großbritannien zu filmen. Wir besuchten rund 170 Schwulenbars in 13 verschiedenen Städten in ganz Großbritannien, um die Bars zu filmen, solange sie leer waren.
Im nächsten Jahr werden wir uns auf kleinere Städte konzentrieren, in denen es möglicherweise nur ein oder zwei LGBTQI-Treffpunkte gibt.
Wie wehrt sich London gegen all diese Schließungen?
In der Folge all dieser Ereignisse sind viele großartige Aktivistenorganisationen entstanden. „Friends of The Joiners Arms“ wurde nach der Schließung des „Joiners Arms“ in Hackney gegründet, und die Gruppe setzt sich seitdem für ein dauerhaftes LGBTQI-Gemeindezentrum in London ein.
Die LGBTQI-Gemeinschaft hat in der Vergangenheit ihre Ressourcen oft falsch eingesetzt und sich für politische Ziele wie die gleichgeschlechtliche Ehe oder die Zulassung von Schwulen zum Militär engagiert, um sich in die Mainstream-Gesellschaft zu integrieren. In Wirklichkeit sollten wir daran arbeiten, den Staatsapparat zu zerschlagen, der uns überhaupt erst unterdrückt, und dabei die Schwächsten in unseren Reihen unterstützen: Transfrauen, queere People of Color und obdachlose Jugendliche, um nur einige zu nennen. Irgendwie ist die LGBTQI-Bewegung zu einer Ein-Themen-Bewegung geworden, die sich auf Assimilation konzentriert, und worauf dies letztendlich hinausläuft, sind weiße Vorherrschaft, Patriarchat und Nationalismus.
Vanille
Wie kam es zu der Gelegenheit, Werke auf der diesjährigen Architekturbiennale auszustellen?
David Gryn, der Daata Editions, hat sich bei uns gemeldet, und daraus hat sich dann gewissermaßen der ursprüngliche Auftrag für sechs dreiminütige Filme weiterentwickelt. Daata hat unsere Arbeit unglaublich unterstützt, und der gesamte Prozess – von der Konzeption über die Produktion bis hin zur Ausstellung in Venedig – verlief reibungslos.
Wir hatten eigentlich nicht viel mit der Ausstellung zu tun. Das Projekt ist Daatas Idee, und wir liefern lediglich die Produkte. Es ist das erste Mal, dass wir so arbeiten, daher sind wir gespannt, wie sich das Ganze entwickeln wird.
Alles in euren @Gaybar-Räumen – einschließlich Musik, Einladungen, Cocktailgläser und Alkohol – wird von euch beiden sorgfältig ausgewählt. Inwiefern trägt dieser anspruchsvolle Prozess zum Gesamterlebnis bei?
Das macht einfach riesigen Spaß! Die Bars sind wie Skulpturen gestaltet, und wir fertigen jede einzelne von Grund auf selbst an. Neben der Bar-Installation präsentieren wir Video-, Audio- und CGI-Arbeiten, die sowohl Teil der Online-Präsenz der Bar in Form von Club-Werbung sind als auch als Kunstwerke direkt in der Bar selbst zu sehen sind.
Es ist immer wieder sehr interessant zu beobachten, wie sich die Filme mit dem Raum verbinden und wie die Bar zu einem Ort der Begegnung wird. In einer Bar, die wir “Wet Protest @Gaybar” nannten, tanzten die Leute wie verrückt zu “We Found Love” von Rihanna, während eine Projektion, in der Bree Newsome die Konföderiertenflagge vom Mast entfernte, parallel zu einer anderen Projektion lief, in der ein Polizist der Metropolitan Police bei der Pride mit einem oben ohne, weißen schwulen Mann tanzte. Diese intensive Kombination entlud sich in einer queeren Explosion, die sich äußerst dringlich und kritisch anfühlte – eine freudige Bekräftigung unserer Existenz.
Rosa Zimmer
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Eine gedruckte Ausgabe von “@Gaybar” ist erhältlich bei Arcadia Missa
Alle Bilder stammen von Hannah Quinlan und Rosie Hastings, mit freundlicher Genehmigung der Künstlerinnen und von Daata Editions