Die Essenz: Das neue Album von Paul Kalkbrenner

Photography by Svenja Ava.

Nach sieben Jahren meldet sich Paul Kalkbrenner mit einem neuen Album zurück Die Essenz, die heute, am 10. Oktober 2025, veröffentlicht wird. Vorangegangen ist die Single Weiter träumen (seit dem 27. September erhältlich) fängt die 12-Track-LP das ein, was Kalkbrenner als “das Wesentliche” bezeichnet - ein Werk, das in aller Stille über mehrere Jahre hinweg entstanden ist, ohne ein großes Konzept oder einen starren Plan, sondern einfach eine Rückkehr zur reinsten Form des Ausdrucks. Während er schon immer dafür bekannt war, alleine zu arbeiten, deuten die wenigen Kollaborationen auf diesem Album auf eine neue Offenheit in seinem Sound und seinem Prozess hin - eine subtile Entwicklung einer Karriere, die begann, als er noch ein Teenager war.

Ein Großteil des neuen Albums wurde in seiner 70er-Jahre-Retro-Wohnung geschrieben, eine eher überraschende Umgebung, die aber irgendwie Sinn macht, wenn er beschreibt: ’Alles da drinnen brummt ein bisschen, klickt ein bisschen. Diese kleinen Geräusche, diese Wärme, haben beeinflusst, wie ich den Sound aufgebaut habe.“ Und obwohl die verspielten, fröhlichen Muster seiner Wohnung der allgemeinen Vorstellung von elektronischer Musik zu widersprechen scheinen, ist es genau dieser Kontrast, der Kalkbrenners musikalische Erkundungen so faszinierend macht.

Photography by Svenja Ava.

Der in Berlin geborene und aufgewachsene Kalkbrenner entstammt der elektronischen Szene der Nachwendezeit, einer Zeit, die geprägt war von roher Freiheit und kulturellem Wiederaufbau. Seine Musik entstand in denselben Industrielandschaften, aus denen auch die Techno-Bewegung hervorging, aber sein Sound hat sich immer abgehoben: melodisch und doch streng, filmisch und doch menschlich. Seine Live-Performances, die oft auf seinen eigenen Produktionen basieren, haben neu definiert, wie sich elektronische Musik auf der Bühne anfühlen kann - zutiefst persönlich, körperlich und mitreißend.

Der Original-Song mit dem Titel Träumen Sie weiter wurde 2001 von Depeche Mode veröffentlicht - aus einer ganz anderen Welt heraus, wie es jetzt im Rückblick scheint. Die britische Band, die seit den 1980er Jahren aktiv ist, hat die elektronische Musik geprägt, indem sie zwischen Popsongs und avantgardistischen Erkundungen schwebte, wobei viele ihrer Tracks zu Prüfsteinen für die Entwicklung des Genres wurden.

Photography by Maike Piorr.

Leadsänger Dave Gahan beschrieb einmal Träumen Sie weiter als “einen dieser Songs, bei dem es textlich um eine Figur ging, zu der ich wurde, die ich ohne all das Elend sein konnte. Ich konnte in sie hinein- und aus ihr herausgehen.” Die Originalzeilen von Depeche Mode - “do you know a little love?” und “dream on” - tragen einen Unterton von Eskapismus oder vielleicht sogar Selbstsabotage in sich, als ob Träumen die einzige Zuflucht vor einer unerträglichen Welt wäre. In der aktuellen, neu abgemischten Version wirken die fragmentierten Gesangsfetzen, die in Kalkbrenners präzisem und treibendem Rahmen verankert sind, eher wie eine Bitte als eine Einladung. Sein Remix verwandelt es in etwas Fernes, weniger Persönliches - in etwas, das sich wie ein universelles Gefühl anfühlt, wenn man zurückblickt und feststellt, dass wir, ähnlich wie im Musikvideo von 2001, immer noch denselben Weg zu gehen scheinen: eine einsame Fahrt durch eine trostlose Landschaft, verfolgt von geisterhaften Gestalten und einem Horizont, der nie näher kommt.

In Kalkbrenners Händen geht diese Reise weiter - 24 Jahre später - immer noch greifend, immer noch träumend, immer noch auf der Suche nach der Essenz. Hier, Weiter träumen wird weniger zu einem Drang zur Flucht, sondern zu einem Akt des Aushaltens - ein Weg, den Wahnsinn des gegenwärtigen Augenblicks zu überleben.