Die Wirkungsbilanz: Die #CreateCOP28-Gewinner von Art Partner 2023

Eine Gruppe von revolutionären Künstlern überschreitet die Grenzen und nutzt ihr Medium, um gegen unser drohendes Schicksal zu protestieren. Unter dem Eindruck kollabierender Ökosysteme, Mikroplastikgerinnseln und Temperaturen, die sich immer mehr dem kritischen Bereich nähern, weigern sich einige Künstler, die aktuellen klimatischen Herausforderungen zu ignorieren, mit denen wir täglich konfrontiert sind. 

Zu Beginn dieses Jahres, Kunstpartner lud diese Künstler ein, ihre Werke im Rahmen eines offenen Wettbewerbs mit der Welt zu teilen, #CreateCOP28. Erstmals im Jahr 2019 eingeführt, #CreateCOP präsentiert umweltorientierte Kunst, um Gespräche über die dringende Notwendigkeit von Klimagerechtigkeit anzuregen. Jedes Jahr werden die Gewinner rechtzeitig vor der jährlichen Klimakonferenz der Vereinten Nationen bekannt gegeben, um das Bewusstsein für Themen zu schärfen, von denen wir nur hoffen können, dass sie auf dem Gipfel berücksichtigt werden.  

In Dubai, VAE, findet eine wenig vom 30. November bis zum 12. Dezember, also eine Woche vor der UN-Klimakonferenz 2023 (UNFCCC COP28). Es ist also an der Zeit, die Gewinner der #CreateCOP28 von Art Partner bekannt zu geben, die von der diesjährigen Jury ausgewählt wurden: Willow Defebaugh, Chefredakteurin des Atmos Magazine; Hans Ulrich Obrist, künstlerischer Leiter des Serpentine (die erste Institution, die einen Kurator für Ökologien); Giovanni Testino, Gründer von Art Partner; Fotograf Mario Sorrenti; Klimaaktivist Jerome Foster II; Shaway Yeh, Gründer von yehyehyeh; und Marina Testino, Verfechterin nachhaltiger Mode.

Den ersten Platz, der mit $10K für zukünftige Projekte dotiert ist, belegt Gab Mejia von den Philippinen mit seiner Fotoserie und seinem Dokumentarfilm, Die Passage der Stürme; ein Projekt, das die Spuren der durch den Klimawandel verursachten, immer häufiger auftretenden Super-Taifune auf den Philippinen aufzeigt.

Unter Die Passage der Stürme, Gab dokumentiert den Super-Taifun Rai, lokal bekannt als ‘Odette’, der die Philippinen nur wenige Tage vor Weihnachten 2021 heimsuchte. “Die Philippinen sind stark von der Klimakrise betroffen, da durchschnittlich 20 Taifune pro Jahr über ihre Inseln ziehen”, erklärt Gab. “Der Ansturm der Super-Taifune auf den Philippinen hat nicht nur vorübergehende physische Zerstörungen verursacht, sondern auch emotionale Wirbelstürme in einem Meer von Trauma und Angst in den Küstengemeinden”, sagt er. “Die Passage der Stürme ist eine visuelle Elegie und ein Dokumentarfilm über die verlorenen und die vergessenen Leben in einem Meer, das sich erinnert”.”

Auf dem zweiten Platz, der mit $5K für zukünftige Projekte dotiert ist, liegt Francesco Migliaccio aus Italien mit seinem Film, Alptraum, und Kasha Sequoia Slavner aus Kanada mit einem Trailer für ihren Dokumentarfilm, 1.5 Grad des Friedens. 

‘Msind’ bedeutet auf Italienisch soviel wie‘das Meer’, das im Mittelpunkt von Francescos Film steht, Alptraum. In diesem traumhaften Film ruft Francesco zu vorsichtigem Optimismus auf, indem er sowohl die Vor- als auch die Nachteile von Algen als scheinbar wundersames Makroalgenmaterial betrachtet, um das ein großer Hype gemacht wird. “Die Aquakultur von Meeresalgen stößt auf große Begeisterung, weil sie das Potenzial hat, den Klimawandel abzuschwächen, die Welt zu ernähren und Kraftstoffe und Kunststoffe auf Erdölbasis zu ersetzen, aber die potenziellen Risiken für die Umwelt und gefährdete Gemeinschaften sind immer noch nicht ausreichend bekannt”, erklärt Francesco und fährt fort: “Wenn sich Algen zersetzen, kann das Gas Schwefelwasserstoff freigesetzt werden, das für Fische tödlich ist. Außerdem verursacht es beim Menschen Augenreizungen und Atemprobleme.”

Francesco befasst sich mit den Feinheiten der Algenzucht und untersucht, wie lokale Gemeinschaften für ihren Handel auf dem Weltmarkt ausgebeutet werden können. “In Indien haben Taucherinnen ihre Verzweiflung darüber zum Ausdruck gebracht, dass Händler nur 50 Rupien pro Kilogramm für den von ihnen gesammelten Seetang zahlen, ohne die Risiken zu berücksichtigen, die sie in ihrem Leben eingehen, wie z. B. das Einatmen von getrocknetem Seetang.” Er appelliert an uns: “Es ist an der Zeit, unsere Erde und ihre Bewohner zu respektieren.” 

Kashas Film, 1.5 Grad des Friedens, ist ein charakteristischer Dokumentarfilm, der die Geschichte dreier Jugendlicher in Regionen erzählt, die von Militarisierung, Konflikten, systemischer Gewalt und der Klimakrise betroffen sind. “Der Film kontrastiert die Herausforderungen der jungen Anführer in ihrem Kampf für Umweltgerechtigkeit und Entmilitarisierung mit der Freude, der Gemeinschaft und den visionären Lösungen, die innerhalb dieser Bewegungen existieren”, sagt Filmemacher Kasha, der sich auf die durch die globale Klimakrise verursachte Instabilität konzentriert und Themen wie Ressourcenknappheit, den Zustrom von Klimamigranten, Umweltrassismus und wirtschaftliche Unsicherheit, die alle das Risiko von Gewalt und Konflikten erhöhen, näher beleuchtet.

“Auf der ganzen Welt stehen BIPOC-Jugendliche und Jugendliche im Globalen Süden an der Spitze des Aufbaus intersektionaler sozialer und ökologischer Bewegungen; junge Menschen, die an der Schnittstelle dieser Themen leben, spüren die Auswirkungen der Klimakrise, der zunehmenden Gewalt und der Konflikte in ihren eigenen Gemeinschaften”, schreibt Kasha und fragt: “Wie können wir in einer Zeit konvergierender Krisen und vielfältiger existenzieller Bedrohungen denjenigen Gehör verschaffen, die eine Verbindung zwischen Klimagerechtigkeit und Frieden herstellen wollen? ”Wie können wir in einer Zeit konvergierender Krisen und vielfältiger existenzieller Bedrohungen die Stimmen derjenigen erheben, die versuchen, die Verbindung zwischen Klimagerechtigkeit und Frieden herzustellen? Wie können wir den Frieden in die globale Klimagespräche einbringen?"

Den dritten Platz, der mit $2K für künftige Projekte ausgezeichnet wurde, belegt María Legaristi Royo (Spanien) mit ihrem Fotoprojekt Mhaijeratt-Geschichten: Leben inmitten der Mülldeponies; Chloe Karzeni (Griechenland) mit ihrem Film Junkspace; Corinne Rivera (USA) mit ihrer Modefotografie Stile des Anthropozäns; Julia Daser (USA) mit ihrer Serie Überschwemmtes Haus; und Liz Briel (Südafrika) mit ihrer 20-minütigen klassischen Musikkomposition Klanglandschaft Ozean, der seine Zuhörer in die Tiefen des Ozeans entführt, bevor er an die Oberfläche aufsteigt, wo eine verheerende Menge an Plastikverschmutzung schwimmt. 

Lizes Musikstück ist zwar sehr visuell in seiner Darstellung, bricht aber mit den Erwartungen, wie klimabezogene Kunst aussehen oder, besser gesagt, klingen könnte. “Ich glaube, dass Musik, wie jede andere Kunstform auch, das Potenzial hat, eine starke Botschaft zu vermitteln”, sagt Lize und bezieht sich dabei auf die Fähigkeit der Musik, die Emotionen ihrer Zuhörer anzusprechen. “Mit diesem Projekt wollte ich nicht nur Schönheit, sondern auch Ängste hervorrufen. Während des gesamten Projekts habe ich mich auf die emotionale Reaktion konzentriert, die jeder Abschnitt des Werks beim Publikum auslöst. Dies wurde vor allem durch die Manipulation der Klangerzeugung erreicht, indem ich Trash in Verbindung mit Streichinstrumenten einsetzte, um einen einzigartigen, manchmal verzerrten Klang zu erzeugen. Dieser Ansatz ermöglichte es mir, eine visuelle musikalische Komposition zu schaffen, die einen dringenden Aufruf zum Handeln in Bezug auf die Klimakrise und ein übergreifendes Gefühl von Schönheit in Verbindung mit der Majestät unserer Ozeane vermittelt.”

Als etwas, das eine emotionale Reaktion hervorruft, ist die Kunst ein unglaublich mächtiges Instrument mit großer Wirkung sowohl für die Kommunikation als auch für die Herbeiführung von Veränderungen. “Ich denke, dass der Begriff der Empathie wirklich wichtig ist, und es war faszinierend zu sehen, dass so viele Beiträge in dem Projekt dies vermitteln”, sagt Hans Ulrich Obrist, Jurymitglied und künstlerischer Leiter der Serpentine Galerien, und fährt fort: “Ich freue mich, an einem öffentlichen Projekt teilzunehmen, das Empathie schafft.” 

Die Ökologie - und die Umwelt - bilden einen zentralen Pfeiler für die Forschung und das Kuratieren am Londoner Serpentine, und die Galerien sind eine der ersten Institutionen, die eine Kuratorin ernannt haben, die sich dem Bereich der Ökologie widmet, Lucia Pietroiusti, die Pionierarbeit bei der Entwicklung von Allgemeine Ökologien Projekte in den Galerien. 

Das erste Projekt von General Ecologies auf der Serpentine, die Aussterbe-Marathon, ist aus einer Zusammenarbeit zwischen Hans Ulrich Obrist und dem verstorbenen Gustav Metzger entstanden. “Der Künstler Gustav Metzger, mit dem ich seit mehr als zwanzig Jahren zusammenarbeite, stellte das Klima in den Mittelpunkt seines Schaffens”, sagt Hans Ulrich Obrist und fährt fort: “Metzger hat immer gesagt: ‘Wir können über den Klimawandel reden, aber wir müssen auch über die Ausrottungskrise reden, um die ganze Dimension der Krise zu erfassen’. Daraus haben wir die Aussterbe-Marathon in der Serpentine”.” 

Die Gewinnerin des Wettbewerbs #CreateCOP28, Gab Mejia, verweist auch auf die Kraft von Emotionen und Empathie bei der künstlerischen Darstellung der aktuellen Krise. ’Ich glaube fest daran, dass Kunst und Fotografie als transpersonale Sprache dienen, die es anderen ermöglicht, sich mit den erschütternden Wahrheiten und Erzählungen dieser wiederkehrenden Taifune und Mythen inmitten der Klimakrise auseinanderzusetzen, die uns kollektiv beschäftigen, jenseits von Zahlen und Fakten.“ 

Er fährt fort, dass sie wirken: “Kunst und Fotografie ermöglichen es uns, diese Wahrheiten und Tragödien zu bekräftigen, der Trauer und dem Verständnis Raum zu geben und diese Erzählungen als Träume zu alchemisieren, die sich im Wesentlichen in kollektives Handeln und Lösungen innerhalb unserer Gemeinschaften umsetzen lassen. Sie ist ein Gefäß für diese Sprache als eine Stimme jenseits dieser marginalisierten Grenzen - sie ist ein Mittel zum Überleben.” 

“Der offene Aufruf ist eine Plattform für Menschen, die ihre persönlichen Erfahrungen zum Ausdruck bringen wollen, und hat zu Werken geführt, die sowohl bewegend als auch inspirierend sind”, sagt Amber Olson, Senior Agent bei Art Partner und Kopf des Programms, und weist darauf hin, wie wichtig es für das Team ist, die Stimmen ungehörter Gemeinschaften in der globalen Klimadiskussion zu stärken.   

Die virtuelle Ausstellung mit den prämierten Arbeiten finden Sie unter hier. Eine Auswahl der Arbeiten aus jedem der vier #CreateCOP-Wettbewerbe wird vom 8. bis 15. Dezember in einer Ausstellung am Hauptsitz der Vereinten Nationen in New York zu sehen sein.