Fotos: Boris Kralj.
Pütters Vorbereitungen beginnen mit den Kostümen. “Das ist wichtig”, betont er und unterstreicht damit die Bedeutung der Kleidung für seine Charakterentwicklung.
Trytsan Wyn Pütter, geboren 1980, hat sich als einer der vielseitigsten Schauspieler seiner Generation etabliert – wie ein Chamäleon verkörpert er den traumatisierten Soldaten ebenso überzeugend wie den zwielichtigen Zuhälter.
Püters Arbeitsweise folgt einem präzisen Ritual: “Ich versuche, das Drehbuch 150 Mal zu lesen”, erklärt er seinen Prozess, “damit ich es extrem gut kenne.” Diese obsessive Kontrolle ist jedoch nur die erste Phase eines Prozesses, der paradoxerweise dazu führt, völlig loszulassen – “und für mich ist das fast der schwierigste Moment, wenn man nicht mehr denkt, sondern stattdessen, wie in einem Moment des freien Falls, sieht, was kommt.” Dies bildet die Grundlage von Pütts Schauspielphilosophie, da er einen Zustand beschreibt, in dem bewusste Kontrolle der ’inneren Stimme’ weicht, die zur ’Stimme der Figur’ wird. “Das ist für mich wirklich das, was die Magie des Schauspielens ausmacht – wenn einem Ideen kommen, auf die man selbst nicht gekommen wäre, die die Figur aber ganz sicher gehabt hätte.”
Diese Art des Eintauchens birgt das Risiko, sich nicht mehr von der übernommenen Rolle lösen zu können. Umso wichtiger ist es, das Gleichgewicht zu wahren: “Ich betrachte es nach wie vor als Beruf und kann beides voneinander trennen. Wer ist die Figur und wer bin ich?” Püters Affinität zu komplexen, oft verstörenden Charakteren ist bemerkenswert. “Je schwieriger, desto besser. Ich liebe es, in den Abgrund hinabzusteigen”, sagt er über seine Rollenwahl. In der Serie “Parfum” spielte er einen Zuhälter, der als Kind missbraucht wurde – eine Figur, die ihn an seine psychischen Grenzen brachte. “Das sind Figuren, die unglaublich herausfordernd sind. Aber genau deshalb bin ich Schauspieler geworden.” Pütter sucht in jeder Figur nach den Narben des Lebens: „Ich versuche immer, die Figuren aus einer verletzten Perspektive heraus zu spielen – wie Menschen aufgrund ihres Traumas handeln. Wie verstecke ich also, was ich wirklich fühle?“
Fotos: Boris Kralj.
In ihrem neuesten Film “Raging Moms” von Sonja Heiss zeigt sich Pütter in einer ungewöhnlichen Konstellation: An der Seite seiner Partnerin spielt er ein Ehepaar in der Krise. “Das Persönliche und das Berufliche haben sich so stark verflochten”, reflektiert er über diese Erfahrung. Die Parallelen zum wirklichen Leben machten es „äußerst schwierig“, das Ganze nicht mit nach Hause zu nehmen. Diese Verschmelzung von Fiktion und Realität verdeutlicht die Intensität von Püters Arbeitsweise – ein riskantes Spiel mit der eigenen Identität im Dienste der Schauspielkunst.
Pütter erlebte seine radikalste Form des Eintauchens in das Theater vor allem in den Inszenierungen von Frank Castorf, dem ehemaligen Intendanten der Volksbühne Berlin: “Die im Prinzip immer eine Art völlige Erschöpfung hervorrufen, sodass das, was stattfindet, kein Theaterstück im herkömmlichen Sinne mehr ist, sondern etwas Transzendentes.” Diese ’völlige Erschöpfung’ ist kein Kollateralschaden, sondern Methode. Sie führt zu einem Zustand, in dem die bewusste Kontrolle zusammenbricht und “etwas anderes die Oberhand gewinnt”. Pütter sucht diese ’extremen Arbeitserfahrungen’ – für ihn sind sie der Ort wahrer künstlerischer Transzendenz.
Pütters Vorbereitungen beginnen bei den Kostümen. “Das ist wichtig”, betont er und unterstreicht damit die Bedeutung der Kleidung für seine Charakterentwicklung. Gemeinsam mit Kostümdesignern erstellt er Moodboards und bespricht Details wie das perfekt sitzende Einstecktuch. Diese Liebe zum scheinbar Alltäglichen offenbart den Perfektionisten in ihm. Jedes Detail wird zu einem Baustein der Illusion, jeder Gegenstand zu einem Auslöser für die Verwandlung. Wenn er über seinen Montblanc-Füllfederhalter spricht, mit dem er erste Drehbuchideen notiert, wird deutlich, wie wichtig ihm die haptische Dimension der Kreativität ist: “Manchmal habe ich das Gefühl, der Füllfederhalter schreibt sozusagen mit mir zusammen den Brief oder das Drehbuch.”
Pütter wird besonders emotional, wenn er über die Geburt seiner Tochter spricht – den einen Moment, den er für immer festhalten möchte. “Das ist der Moment, den man festhält; der Moment, den ich festgehalten habe, und genau wie in einem Film bleibt er mir erhalten.” Hier verschmelzen Leben und Kunst auf einer anderen Ebene: Die Realität wird zum Kino, und der bedeutendste Moment wird zu einer unvergesslichen Szene.
In einer Zeit, in der Authentizität oft zur Marke wird, verkörpert Pütter das Gegenteil: die bewusste Ungewissheit über die eigene Identität zugunsten fremder Wahrheiten. Seine Kunst ist radikal und gewagt – und genau deshalb so faszinierend. “Je komplexer und je größer die Herausforderung, desto mehr Spaß macht es mir”, sagt er. Es ist diese Sehnsucht nach dem Unbekannten, nach dem Kontrollverlust, die ihn zu einem der interessantesten Schauspieler seiner Generation macht. Am Ende unseres Gesprächs erzählt Trystan Pütter von seinem Traum, mit dem Zug durch Indien zu reisen, wie in Wes Andersons “Darjeeling Limited” – „mit zwei absurden Freunden, einer tollen Sammlung von Reisetaschen und einem hellgrünen Anzug“. Es ist ein Bild, das perfekt zu ihm passt: der ewige Reisende zwischen Identitäten, stets bereit für die nächste Verwandlung, das nächste Eintauchen in eine fremde Welt.
CREDITS
Konzept: Antonia Dipner @antoniadipner
Kreative Produktion: @cheers_studio_ber @johannaerdl
Styling: @thismustbtheplaceeee
Bühnenbild: @kathleenalisch
Haare & Make-up: @annika_jeck
Fotografie-Assistent: @robertslifeproblems
Styling-Assistentin: @manoloblunt