Die Galería Hilario Galguera in Mexiko-Stadt: Ein Momentaufnahme einer Stadt in Bewegung

Von außen betrachtet, Galerie Hilario Galguera Es sieht aus wie jede andere Villa in dieser Straße in Colonia San Rafael – quadratisch und flach, mit einer leicht verblassten Fassade im Kolonialstil und Türen an den Stellen, an denen normalerweise Fenster sind. Betritt man das Innere, findet man einen Raum vor, der wie ein Haus wirkt, aber auch vieles andere ist – ein Ausstellungsraum, ein Büro, eine architektonische Variation der Struktur eines Wohnhauses. Eine Ecke des Foyers wird von einem in den Boden eingelassenen Brunnen eingenommen, in den man sehr leicht hineinfallen könnte, und auf der anderen Seite befindet sich eine Treppe, die zum Hauptausstellungsraum führt. 

Die Galerie wurde 2006 vom Architekten und Sammler Hilario Galguera gegründet und hat sich in den letzten anderthalb Jahrzehnten einen Namen als einer der bedeutendsten Ausstellungsorte in Mexiko-Stadt gemacht – zu ihrem Künstlerpool gehören Damien Hirst, Enrique Ježik, Athina Ioannou, Francisco Larios und Amy Feldman, um nur einige zu nennen. SLEEK besuchte die Galerie und sprach mit einigen der beteiligten Künstler und Kuratoren darüber, wie sich Hilario Galguero in der blühenden Kunstszene von Mexiko-Stadt positioniert. 

Ob sich die Kunstszene in Mexiko-Stadt derzeit an einem Wendepunkt befindet, hängt davon ab, mit wem man spricht. Manche werden darauf hinweisen, dass Mexikos Hauptstadt, in der rund 20 Millionen Menschen leben und deren Geschichte bis in die Zeit vor den Azteken zurückreicht, wie jede große Metropole schon immer gleichzeitig einem Prozess der Verknöcherung und der Wiedergeburt unterlag. Es mag sogar ein wenig lächerlich sein, von einer einzigen “Szene” zu sprechen, wenn man bedenkt, wie unvorstellbar vielfältig das menschliche Leben dort ist – das von nicht lizenzierten „Minions“-Fanartikeln bis hin zu Prestigeprojekten von Milliardären wie dem Soumaya-Museum reicht. Zumindest im letzten Jahrhundert war Mexiko-Stadt ein Ort, an den Intellektuelle, Künstler und Freidenker aller Couleur kamen, in der Hoffnung, politische Sicherheit und Meinungsfreiheit zu finden (man denke an Trotzki, Bolaño, die spanischen Republikaner); es ist zugleich die Bundeshauptstadt einer Nation, in der täglich zehn Frauen und Mädchen ermordet werden, die Einkommensungleichheit fast das Niveau der USA erreicht und weite Teile des Landes faktisch unter der Herrschaft von Drogenkartellen stehen.

Es gibt jedoch eine Reihe unbestreitbarer Fakten über die Art und Richtung der Veränderungen, die die Kunstszene der Stadt derzeit durchläuft. Ähnlich wie in New York in den 70er Jahren oder in Berlin zu Beginn der 2000er Jahre hat die Fülle an relativ erschwinglichen Atelierräumen und die allgemeine Lebensqualität für Menschen, die ihr Geld in Dollar, Pfund oder Euro verdienen, immer größere Wellen von Kreativen aus Europa und den Vereinigten Staaten angezogen – oft Menschen, die im Vergleich zum Durchschnittsbewohner reich sind –, und das bringt das Leben der Menschen durcheinander. Viele der Menschen, mit denen wir gesprochen haben, beschrieben eine Art Blase, in der sich Expats und wohlhabende Mexikaner bewegen und die mit dem Leben der einfachen Bürger nichts zu tun hat – außer zum Zweck der Ressourcen- und Arbeitskräfteausbeutung. Es scheint kaum Grund zur Annahme zu geben, dass ein Zustrom ausländischen Reichtums dazu beitragen wird, diese Blase durchlässiger zu machen.

Man kann also mit relativ großer Sicherheit sagen, dass es zumindest a Wendepunkt für eine Die Kunstszene in Mexiko-Stadt ist gerade in voller Blüte. Eine der großen Fragen, die jede Szene in einer Phase des Wachstums beschäftigt, ist, ob etwas “Anderes” passieren wird – anders nicht nur im Sinne der politischen und ästhetischen Ideologien, die in den Kunstwerken selbst zum Ausdruck kommen, sondern auch in Bezug auf die Art und Weise, wie der Markt, in dem die Kunst entsteht, beworben und bewertet wird. Das heißt: Wer erhält Anerkennung, wer entscheidet, welche Kunstwerke am besten geeignet sind, zu Kapitalreservoirs zu werden, und inwieweit bestimmt Letzteres Ersteres? Mit anderen Worten: Ist es das Schicksal jeder wachsenden Szene, entweder in die Fußstapfen von New York und London sowie (sorry) Berlin zu treten und sich weitgehend den Diktaten der neoliberalen Finanzialisierung unterzuordnen – oder die Aufmerksamkeit (und das Geld) der Trendsetter der Kunstwelt zu verlieren?

Im Erdgeschoss der Galería Hilario Galguera sind Gemälde und Monotypien des renommierten brasilianischen Künstlers ausgestellt Rodrigo Andrade (1962), entstanden im Rahmen einer Zusammenarbeit mit der Galeria Millan in São Paulo. Andrades Gemälde, die großformatig und farbenfroh sind und sichtbare Strukturschichten aufweisen, sind im eigentlichen Sinne nicht gegenständlich, wirken jedoch eher figurativ als abstrakt. Sicherlich liegt eine Abstraktion in den Farben – das Gleichgewicht und die Gegenüberstellung der Farben erreichen die Großhirnrinde viel schneller als jeder formulierte Gedanke –, doch die Formen lenken die Aufmerksamkeit vor allem auf sich selbst und ihre Wiederkehr in den rund vierzig ausgestellten Werken. Diese Wiederholung ist der nachhaltigste Eindruck, den Andrades Auswahl hinterlässt. Warum diese Faszination für gerade diese Formen? 

Der Hauptausstellungsbereich befindet sich oberhalb der Treppe, die vom Foyer abzweigt, und erstreckt sich über fünf Räume, von denen vier mit Tintenstrahldrucken von Maisie Cousins (Großbritannien, 1992) ausgestattet sind. Das zentrale Konzept dieser Werkserie von Cousins besteht darin, Motive aufzugreifen, die normalerweise eklig wirken, und diesen Eindruck so zu verkomplizieren, dass Adjektive wie wunderschön und lebhaft und üppig. Diese Idee ist nicht besonders radikal, und das muss sie auch nicht sein. Cousins’ Werke zeichnen sich dadurch aus, dass ihre ästhetische Kraft es schafft, aus ungleichartigen Dingen eine Einheit zu bilden – eine Schnecke, eine mikroskopische Ansicht von Adern, ein blutiges Ohr, eine geschälte Traube. Hier ist es die kreative Leistung selbst, die beeindruckt; das Konzept hinter der Umsetzung scheint weniger entscheidend für das zu sein, was uns daran gefällt.

Im dritten Raum ist eine Ausstellung mit Werken von vier Künstlerinnen zu sehen, die derzeit in Colonia San Rafael leben – Lotte Andersen, Tori Pounds, Elvira Smeke und Cosima Von Moreau. Drei von ihnen sind Britinnen, eine ist Mexikanerin. Die Stile reichen von gegenständlicher Malerei bis hin zur vollständigen Abstraktion, und zu den verwendeten Materialien gehören Acryl auf Papier, Papiercollagen, Lightjet-Drucke auf Papier sowie Öl auf Leinwand. Es ist nicht ganz klar, wie der Auswahlprozess für gerade diese vier Künstlerinnen ablief, und für jemanden aus Europa oder den USA könnte die starke Präsenz anglophoner Künstlerinnen für einige Verwunderung sorgen. Eines scheint jedoch klar zu sein: Westliche (sprich: europäische und US-amerikanische) Vorstellungen von Vielfalt und Multikulturalismus lassen sich nicht eins zu eins auf die Wertvorstellungen der mexikanischen Gesellschaft übertragen, selbst in deren höchsten Kreisen nicht. Die Vielfalt der Werke und der Spielraum für Experimente sind wahrscheinlich ein wichtigerer Aspekt, auf den man achten sollte, als das, was als Tendenz zur geografischen Homogenität angesehen werden könnte. 

Die Kombination aus der Qualität der Werke und der Raumgestaltung bei Hilario Galguera hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Wie bei vielen fesselnden Kunsterlebnissen bleiben uns am Ende mehr Fragen als konkrete Antworten. Sind europäische Künstler im Vergleich zu lateinamerikanischen überproportional stark vertreten? Spiegeln Geschlecht und Nationalität der vertretenen Künstler den vorherrschenden Geschmack der Sammler wider, die die Galerie anzieht? Ist es sinnvoll, von einer Organisation, deren Daseinszweck darin besteht, Gewinn zu erwirtschaften, zu erwarten, dass sie den Geschmack ihrer Kundschaft in Frage stellt oder untergräbt? Sind die biografischen Details eines Künstlers ein hilfreicher Maßstab, um die Qualität seines Werks zu bewerten? Und sind solche identitätsbasierten Bewertungen nicht selbst Importe westlicher Logik und Ethik?

Da sich die Kunstszene von Mexiko-Stadt weiter ausdehnt, werden Institutionen wie die Galerie Hilario Galguera als Maßstäbe für die Entwicklung und die Schnittstellen der Geschmäcker auf dem Markt dienen. Hier liegt Macht, und vielleicht auch die Fähigkeit, eine gewisse Orientierung darüber zu geben, was geschieht und ob tatsächlich etwas Neues entstehen kann. Derzeit ist das alles noch völlig offen, und es ist spannend zu beobachten, welche Formen sich daraus entwickeln.